Muebles que emocionan / Feeling through furniture, STYLMED Magazine release

MUEBLES QUE EMOCIONAN / FEELING THROUGH FURNITURE
UNA CÁLIDA CONVERSACIÓN CON ERIKA WINTERS
AN INTIMATE CONVERSATION WITH ERIKA WINTERS

FOR OVER FIFTEEN YEARS, ERIKA WINTERS HAS REVIVED FURNITURE, MAKING EVERY PIECE FABULOUS … AND COMFORTABLE

Erika senses a piece of furniture’s character and potential at first sight. She sees the finished article and begins the redesign process, using the furniture itself as the raw material, and gives it the chance to be reborn and convert itself into something authentic, original and with great personality.


¿Por qué intervenir un mueble, cambiando su fisonomía, y no sólo pensar en la restauración, reviviendo en su esencia original, como fue concebido por quien lo diseñara?
-Porque al intervenir un mueble doy un toque de modernidad y en esencia el mueble es el mismo.
El hecho de cambiar su fisonomía no necesariamente implica el que pierda su historia ni valor, antes al contrario gana adaptarse al mundo contemporáneo conservando sus vivencias y convirtiéndose así en una pieza de arte, una pieza única para un lugar especial.

*WHY REDESIGN A PIECE OF FURNITURE? WHY NOT SIMPLY RESTORE IT TO ITS ORIGINAL DESIGN?
Because, through my redesigns I’m giving the furniture a modern feel, and it still remains essentially the same. Changing its physiognomy does not necessarily mean sacrificing its history or value. On the contrary, the object triumphs through its adaption to the modern world; it preserves its inherent maximum potential and therefore becomes a work of art, something unique for a special place.

¿Consideras que este tipo de aportación revitaliza el diseño original, ofrece un valor agregado?
-Si porque hoy no podemos seguir teniendo la impresión de que todo es desechable. En todas las culturas tenemos una historia atrás y de alguna forma el intervenir un mueble habla de nuestra historia honrándola y reviviéndola.
La situación es que se ha pretendido darle carpetazo a lo anterior como si no tuviera un lugar en el presente.
Ya no puede haber nada nuevo, hoy por hoy la labor del artista es trazar sobre algo ya existente sus rasgos particulares.

*DOES THIS KIND OF REDESIGN REVIVE THE ORIGINAL DESIGN AND ADD VALUE?
Yes, because we cannot continue thinking of everything as being disposable. Every culture is preceded by its own history and on one level, working on a piece of furniture is like talking about our history, honoring it, reviving it. The current approach comes from the modern architectural and design movement that threw out the old as if it had no place in the present. But really nowadays there can never be anything truly new, and artists work by adding their personal touch to something that already exists.

¿Qué estilos de muebles te parecen los más adecuados para transformar?
-En realidad cualquier estilo de mueble tiene posibilidades de intervención.
En lo personal, a mi me apasionan los muebles Barroco, Rococo, Victoriano, Art Decó y algunos de los diseños de la Posguerra.

*WHAT STYLES OF FURNITURE ARE BEST SUITED FOR THIS TYPE OF REDESIGN?
Every furniture style has potential. Personally, I’m passionate about Baroque, Rococo, Victorian, Art Deco and some post-war furniture designs.

¿Cuál es el valor que adquiere uno de tus muebles comparado con uno restaurado o solamente retapizado?
-Mis muebles son producto de una investigación mayor, ya intervenidos llevan un proceso diferenta al los otros que ya tiene un apunte previo de lo que se puede hacer con ellos. Existe una labor atrás de la conceptualización y de la práctica hasta que quede como yo quiero.

*DESCRIBE THE DIFFERENCE IN VALUE BETWEEN ONE OF YOUR PIECES OF FURNITURE AND ONE THAT HAS SIMPLY BEEN RESTORED OR REUPHOLSTERED?
My furniture has been more thoroughly researched through a process of conceptualization and practice until I am satisfied with it.

¿Qué recibe uno de tus clientes al adquirir una de tus piezas?
-Recibe una pieza única para un lugar especial. Recibe una parte de su historia en un contexto contemporáneo y recibe un espacio de reflección. Hoy el ser humano se piensa a si mismo en si mismo, es por esto que el mueble ha tomado un lugar importantísimo dentro de la sociedad, en especial ¨ la silla ¨. La silla es lo único que une al hombre con el hombre. Después de tantos siglos de búsqueda, a la conclusión a la que estamos llegando es que no hay nada mas allá que el hombre y que se tiene que reconstruir, por lo que la silla es lo que nos contiene como punto de reflección tomándola a partir de un grado cero.

*WHAT DO YOUR CUSTOMERS RECEIVE WHEN THEY BUY YOUR FURNITURE?
They receive a unique piece of furniture for a special place. They receive a part of the furniture’s history and a space for reflection. Nowadays people feel answerable to themselves, and therefore furniture occupies an important space within society, especially the “chair”; the chair is the only object that puts man directly in contact with himself. After centuries of searching, we have reached the conclusion that man is responsible for his own actions, and that we need to rebuild, and therefore at its very core the chair is what contains us, somewhere for us to reflect.

¿Tus muebles van con cualquier tipo de decoración?
-Si, porque manejo diferente épocas y estilos del mueble.

*DOES YOUR FURNITURE COMBINE WITH ALL TYPES OF DECORATION?
Yes, because I work with a range of periods and styles.

¿Tus muebles son para ser vistos o para ser utilizados?
-Son piezas de arte y arte funcional, dependiendo de la complejidad de la pieza. El mueble siempre ha sido y será para mi, parte indispensable de la vida. Sin ellos no habría punto de reflección y orden, es por esto que sea visto y/o usado es adaptado para cumplir su cometido dentro de un espacio.

*ARE THEY TO BE SEEN OR USED?
They are works of art –and functional art– depending on the complexity of the individual piece. Furniture has been, and always will be, an essential part of my life. Without furniture, whether just seen or actually used, there wouldn’t be anywhere to reflect or to collect one’s thoughts. It is adapted for its role within a given space.

¿Es difícil conjuntar en un mueble la estética y la comodidad?
-No veo porque sea difícil conjuntar la estética con la comodidad, es cuestión de reflección y rigor a la hora de diseñar y trabajar.

*IS IT HARD TO COMBINE AESTHETICS AND COMFORT?
It doesn’t need to be hard. It’s more a question of reflection and discipline when designing and working.

Ahora que es muy actual hablar de reciclar, consideras que tu trabajo es una aportación a la ecología?
-Desde luego, pero también tenemos que aprender a convivir con el pasado y al historia.
Nos ponemos a desechar las cosas del pasado porque son vieja y no funcionan o no nos interesan luego entonces, no estamos siendo distinto a la gente anterior que hizo lo mismo. El positivismo es pro- greso. Muchas veces nos deshacemos de un mueble por el echo de que no este firmado por un gran diseñador y estamos continuando la misma idea positivista de deshacernos de lo anterior porque es inferior a lo que hacemos.
Nosotros somos la actualización del pasado y nosotros seremos el pasado del futuro. Entonces, porque hay que actualizar los muebles me pregunto yo? Y mi respuesta es porque es un proceso de transcripción.

*DO YOU CONSIDER THAT YOUR WORK IS ENVIRONMENTALLY FRIENDLY?
Of course. But we also need to learn to live with the past. We throw away things from the past because they’re old and don’t work any more, or we’ve lost interest in them. So we’re like people who’ve done the same in the past. Positivism is a permanent process that is constantly advancing; often we throw away furniture because it doesn’t have the signature of a well-known designer, and we are continuing with this same positivist idea by getting rid of the old because it is inferior. We are the product of the past and in the future we ourselves will be the past.

¿Has pensado en diseñar y/o producir otros elementos, como por ejemplo: tus propias telas?
-Si. De hecho estamos comenzando a trabajar en textiles.

*HAVE YOU CONSIDERED DESIGNING YOUR OWN RANGE OF FABRICS?
Yes, we are beginning to work with our own fabrics.

¿Cuáles son los principales retos que enfrentas como interiorista?
-El mantener un trabajo de equipo bajo la línea de investigación, dinamismo y vanguardia, para ofrecer a mi cliente identidad con el entorno que ponen constantemente en mis manos.

*WHAT ARE THE CHALLENGES FOR AN INTERIOR DESIGNER?
Keeping a team working on a well-defined investigative mission; staying dynamic and innovative, giving my clients something to identify with and enabling them to identify with their surroundings.

¿Hasta dónde quiere llegar Erika Winters en su carrera profesional?
-Es una pregunta complicada para mi… quiero llegar muy lejos. Más bien, todos los días llego.

*WHAT ARE ERIKA WINTERS’ PROFESSIONAL AMBITIONS?
That’s a complicated question for me … I’m ambitious. But I set myself short-term goals because the road ahead is long.

Erika Winters® Design

coroflot.com/erwindesign | erikawintersdesign.com

Conjugación de estilos / A modern classic

Photo captions

-Two armchairs in the living room with velvet upholstered backs and mahogany legs.

-The sitting room features a 1940s sofa and a modern art painting.

ENTREMUROS Diseño y Arquitectura

En este artículo
This article

Conjugación de estilos
Con mobiliario clásico, Erika Winters decora un departamento contemporáneo
Por Karina González
Fotos Hector Velasco Facio

A modern classic
Erika Winters decorates a contemporary apartment with classic furniture
By Karina González
Photos Hector Velasco Facio



Vestir los espacios de casa con muebles antiguos es una oportunidad para renovarlos y devolverles una apariencia atractiva. Así lo pensó la diseñadora Erika Winters cuando decoró los interiores de un departamento que pertenece a una pareja de recién casados.
“Me gusta el mobiliario clásico, pues tiene una historia y un pasado que contar. En este caso la edad de los habitantes fue determinante para seleccionar los enceres y textiles; por eso coloqué modelos de líneas curvas con estampados rayados que reflejan la personalidad jovial de los usuarios”.
“Algunas piezas que utilicé eran mías, y reinventé su trazo con nuevos tonos que van adhoc con el estilo de vida de los dueños”, señaló Winters.
Tres sofás de los años cuarenta vestibulan la estancia. Sus brazos exhiben diferentes tachuelas color dorado, lo que imprime un toque retro en el ambiente.

Using antique furniture, designer Erika Winters brings fresh life and beauty to different parts of a house belonging to a couple of newly-weds.
“I like classic furniture, with its history and all the stories it can tell. For this project, the choice of furnishings and textiles was defined by the age of the occupants. So I went for curved lines with stripped patterns to reflect my clients’ lightheartedness.
“Some of the furniture used is of my own design, reinvented with new colors and finishes to suit the ad-hoc lifestyle of its new owners”, says Winters.
Three sofas dating back to the 1940s take pride of place in the living room. The gold-colored tacks on the armrests give a retro feel to the room.

En el comedor, la especialista conservó una mesa de madera color chocolate originaria del Tíbet. Como las sillas no eran del mismo diseño, se entintaron para que su terminado fuera semejante.
Para complementar la decoración, , en el muro colgó una cortina oriental que enmarcó con hoja de plata y doble vidrio no solo para resaltar su estética, si no para que además, la protegiera del polvo.

For the dining room, the interior design specialist discovered a chocolate-colored wooden table from Tibet. She applied a stain to the chairs, which had been sourced from different locations, to give them a similar appearance.

As a finishing touch, on the wall she hung an oriental curtain framed in a silver-leafed frame behind two panes of glass – not only to show it off, but also to protect it from dust.

“La selección cromática fue determinante para crear escenarios cálidos, sofisticados y elegantes. Combiné las tonalidades de tal forma que no resultaran cansadas a la vista, por lo que apliqué el matiz mostaza en las columnas de la sala y pinté los muros en verde olivo”, explicó.

“The color choice was essential to create warm, sophisticated and elegant spaces. I combined colors to be easy on the eye. That’s why I used a mustard color on the columns in the living room and I painted the walls an olive green”, she explains.


EQUILIBRIO ESTÉTICO
AESTHETICAL BALANCE

Para vestir la recámara de la pareja, Erika Winters colocó una cabecera con textura capitonada y colores mostaza. Sobre la cama, distribuyó cojines café y naranja que contrastan visualmente la zona.
En los burós de la habitación, de estilo Art Déco, instaló dos lámparas de bronce con pantalla de tela para iluminar el área por la noche.

In the couple’s bedroom, Erika Winters used a capitone-upholstered headboard, again in a mustard color. "On the bed I placed coffee and orange cushions to strike a visual contrast in the room".
On the Art Deco side tables in the bedroom, Winters used two bronze bedside lamps with a cloth shade to suffuse the room with light at night.


“Cuando decoro un espacio, los usuarios saben que muchas de las piezas que tengo son únicas, pues pertenecen a otra época. En este caso, las lámparas que instalé en la recamara, son de diferente tamaño, pero del mismo acabado, por lo que lucen armónicas” subrayó.

“When I create a design, clients know that the furniture is
largely unique as it has come from different periods. So here, for example, the lamps in the bedroom are different sizes although they have the same finish, so they still work well together.”


“Todo lo que tenemos en el hogar expresa quienes somos, pues representa nuestro apegos. Como diseñadora, siempre visualizo las superficies y sigo mi intuición para crear ambientes cálidos que inviten a descansar a los usuarios de una manera cómoda y diferente”.

“Everything we have in our house says something about us, about what we like. As a designer, I always visualize surfaces and I trust my intuition to create warm environments for people to rest in a comfortable and unusual environment.”

Casting light on new designs / Con la luz de nuevos diseños

En este artículo

This article

Periódico El Universal

Sábado 21 Noviembre de 2009

Newspaper El Universal

November 21, 2009

Con la luz de nuevos diseños

Casting light on new designs

Erika Winters presenta nueva colección de lámparas con acentos retro.

A new collection of retro lamps, designed by Erika Winters

Rubén Hernández y Alejandra R. Barragán

Fotos artículo Bertha Herrera

Fotos postcards Hector Velasco Facio

Diseño postcards Ana Chimal

El hallazgo de historias pasadas en sintonía con vivencias personales, sueños, hallazgos e invenciones, marca la línea de la diseñadora Erika Winters, quien lanzó una nueva línea de lámparas que funden y confunden la crónica de varias generaciones en objetos que anuncian nuevos episodios citadinos.

¨ Es un trabajo que en realidad conjunta muchas inquietudes. Es manifiesto de una tendencia retro, pero también va ligada con una propuesta rustica o incluso semi-industrial. Es antes que nada un rompecabezas mental; los objetos me han descubierto en mis andanzas por la ciudad, atrapándome en un mundo de ideas que después se cristalizan en objetos que sugieren diferentes estándares estéticos.

"Las tenazas para hielo o los platones adquieren una nueva jerarquía y abordan un nuevo lenguaje. Son elementos que se incorporan a una nueva visión, transformado así su significado. No son lámparas de tendencia, en el sentido más vigente de la palabra, incluso son objetos irrepetibles ya que son piezas únicas, surgidas en un momento, bajo una sola intención. Implica recrear un concepto y compartirlo con la gente. Hay de por medio un proceso de identificación entre el diseñador y el usuario. Es un proceso que no puedes pasar por alto", advierte la vicepresidenta de Relaciones Públicas Región Centro del a Sociedad Mexicana de Interioristas.

Revealing stories from the past – in tune with her own experiences, dreams and discoveries – forms the crux of Erika Winters’

creative work. The designer recently launched her new lamp collection that

blends and shuffles the records of several generations in objects to shed light on new episodes in the city’s life.

“My work is a cocktail of several creative ingredients. There’s definitely a retro feel to it, but it has a certain home-made or semi-industrial flavor too. Mainly it’s a mental puzzle. As I wander through the city, objects capture my attention and fire my imagination – and which I then shape into creations that suggest various aesthetical quali

ties.

“The large ice tongs or plates take on a new hierarchy and speak a new language. They form part of a new vision, with a different meaning. These lamps are not part of a trend in the modern sense of the word, as they are unique objects created at a particular moment with a single purpose. Making them involves recreating a concept and sharing it with people. Designers and users need to identify with each other. That’s an

essential part of the process”, says the designer, who is also Vice-President of Public Relations for the Central Region of the Mexican Interior Designer Society.

CON TODO EL TIEMPO

TIME WILL TELL

Erika expresa una fascinación por el mobiliario, los accesorios, la arquitectura de otros periodos, lo que la ha llevado a ser una de las exponentes de la tendencia urbano retro-chic en nuestro país, haciendo una especial lectura y reescritura del legado interiorista de puntos como la colonia Roma, donde redefinió un espacio residencial de los años 20 del siglo pasado, transformándolo en una expresión habitacional que rememora el barrio londinense del Chelsea en los años 60.

En relación a su propuesta en lámparas, así como en las diversas recuperaciones de mobiliario y espacios que ha desarrollado, creando una nueva visión del estilo, Winters elude hablar del eclecticismo, para concentrarse más bien en una confluencia de épocas.

“ Es una transformación que nunca pierde de vista un sentido necesario de funcionalidad. Llegar a ello a significado un entendimiento toral con el usuario final, ya que finalmente el estilo no son las formas, es un reflejo de la personalidad, producto de una natural evolución. Es una suma de costumbres, , tradiciones y apegos. Explica claramente quienes somos y hacia donde vamos “ destaca la egresada del Centro de Diseño y Decoración Hector Cerviño.
Destaca que en este punto, es primordial entender en grado sumo las necesidades y gustos del cliente: “ Hay que saber captar necesidades, poner atención en lo que dicen y por supuesto en lo que no dicen, ya que el lenguaje corporal es importantísimo. También hay que dejar claro que lo bonito, lo estético, no está reñido con la funcionalidad y muchas veces representa el punto de encuentro ideal" .

“ Vivimos transformándonos, evolucionando; de la misma manera avanza el concepto del diseño y lo que conlleva. Una pieza de una máquina de coser, se convierte ahora en un elemento esencial de una lámpara, rompiendo su funcionalidad esencial para convertirse más bien en un ornamento que tendrá más cosas que decir a otras generaciones. Porque el diseño significa también mutación , hasta cierto punto una trasgresión, pero dirigida específicamente a la conservación de los apegos “ precisa Winters.

Erika has a passion for furniture, accessories and architecture from by

gone eras. This has led to her involvement in Mexico’s urban retro-chic movement. She is especially drawn to the reading and re-interpretation of interior design in areas su

ch as Mexico City’s Colonia Roma neighborhood. Here she redefined a 1920s residence, evoking the look of Chelsea in 1960s London.

In designing her lamp collection and breathing fresh life into

furniture and spaces, Erika Winters has developed her own stylistic reference points. She avoids talking about eclecticism, preferring instead to see her work as a confluence of epochs.

“It’s a transformation that never loses sight of the need for functionality. Achieving this means developing a complete understanding of the final user’s needs, since style is ultimately not about shapes but the reflection of personality, a product of a natural evolution. It’s the sum of customs, traditions and attachments. It clearly explains who

we are and where we’re going”, points out the graduate of the Centro de Diseño y Decoración Hector Cerviño.

She draws special attention to this point. It is essential to grasp the client’s needs and tastes. “You’ve got to know how to find out their needs, focus both on what they’re saying and what they’re not saying– for it’s very important to read their body language. It also needs to be made clear that the beautiful and the aesthetical are not the enemies of the functional. Often they work together in harmony.

“As people we are always transforming ourselves, evolving. Something similar happens with design and its uses. A sewing machine is now an essential part of a lamp, breaking away from its original use, becoming a decorative feature and a something to talk about with future generations. Because design is also a mutation, you could even say a transgression. But it is always focused on keeping attachments alive,” says the Winters.

Una Navidad Chic y Vanguardista! / A Chic Christmas!

Queridos lectores,

La navidad está aquí!

Preparamos un número especial para darles la opción de compartir una navidad diferente en compañía de sus seres queridos.

En este número les abro las puertas de mi hogar para mostrarles como recibiré a mi familia.

Dado que mi personalidad es arriesgada y temperamental decidí dar un cambio total. Así que vestí mi casa de vida, color y elegancia.

De la paleta de color tomé la gama de ¨ Tendencias ¨ las tonalidades IC Connected de los números 41 al 50.

Conectado es el nombre de estas colores encontrando que sus influencias son de entornos urbanos. Tonos en donde su monocromía es temperamental pero chic.

Mi hogar es una construcción de 1940, Decó Tardío. Los techos son altos, los muros son sólidos de amplios espacios y la duela en perfecto estado, esto me permitió jugar con el color y darle a la casa un aspecto urbano, intenso, agradable y sobre todo cómodo y vivible.

El tema para Navidad es crear con distintas tonalidades, un ambiente citadino-contemporáneo en color plata, incluyendo elementos decorativos como los elfos, arlequines, hadas, mariposas y velas.

Dear Readers,

This Christmas, I wanted to reflect my character with an elegant and adventurous decoration for my home. For the urban-chic design I had in mind, I went for the temperamental quality of monochromatic colors. I live in a late-period Art Deco apartment – with high ceilings, thick walls, ample spaces and wooden floorboards – which proved to be the perfect canvas for my choice of intense and warming colors. I completed the design with decorative touches such as elves, harlequins, fairies, butterflies and candles.

Dining Room

I designed a center-piece around the Art Deco window and laid the table with a simple yet sophisticated dinner set, with two silver-colored bows at the base of the candle-sticks. The velvety violet and chocolate brown color scheme of the chairs’ upholstery worked perfectly with the grey violet and black colored walls.

Chimney piece

I love this chimney piece and wanted to show off its beauty. On the mantelpiece I placed a number of decorations that I found at “Galerías El Triunfo” in Mexico City’s historic center, including a small glass Christmas tree that I put on a table to give it extra height. I decided on a metallic silver spray-paint for the guia as well as for the Art Nouveau mirror above, with butterflies and a large boot hanging from the frame.

Christmas tree

And now for that classic Christmas feature – the tree! This year, to save money, I decided to revamp an old green plastic Christmas tree. Again, I bathed the tree in silver spray-paint and then festooned it with silver ribbon, baubles and perched a large vivid-red butterfly on top.

I chose a color for the wall behind the tree to highlight the red and silver colors of my new tree.

So I’m looking forward to sharing Christmas with my friends and family in my colorful and harmonious home.

Remember, living stylishly doesn’t have to be expensive.

Get creative!

Comedor

Para vestir este espacio se aplicaron en techo y muros los colores IC Connected 41, 42, 47 y 49.

Realicé algunas manualidades para completar la decoración que concebí y aquí el motivo principal fue un arreglo navideño que adorna la vitrina, también de estilo Art Decó.

La mesa fue puesta de una forma sencilla pero elegante, la discreta vajilla seleccionada dio vida junto con los diferentes manteles individuales.

En los dos pequeños candelabros coloqué sobre sus bases unos moños de listón color plata.

Logré una perfecta armonía con las silla en terciopelo violeta y café, pues ellas se mimetizaron con los muros en tonos violeta gris y negro.

Chimenea

Los tonos utilizados son los colores IC Connected 44, 45, 46 y 48. Esta parte de la casa aunque es apreciada, ya no cumple su función para evadir la contaminación, ahora es un elemento importante de decoración y me gusta resaltar su existencia y belleza.

Sobre ella coloqué diferentes adornos que adquirí en “Galerías El Triunfo” de la Ciudad de México. Existen infinidad de sucursales, yo fui a la casa matriz que se encuentra en el Centro Histórico.

Dentro de la gran variedad de adornos recurrí a los elfos y arlequines, así como a un pequeño árbol navideño hecho de espejo, el cual coloqué sobre una mesa para darle altura. A la guía blanca ­puesta alrededor de la chimenea­, le di color aplicando AeroComex Metálico plata dando pequeños toques hasta lograr una uniformidad de tonos. Sobre la guirnalda coloqué mariposas una gran bota al centro.

El espejo Art Noveau, colocado en la parte superior de la chimenea, lo retoqué también con AeroComex Metálico color plata y sobre él coloqué la corona de espejo que hace juego con el arbolito lateral.

¡Obtuve una chimenea cálida y contemporánea!

Árbol Navideño

Llegamos a la parte simbólica de la fiesta! Tomando en cuenta la economía, decidí utilizar el viejo árbol de plástico verde y ¡transformarlo a la par del resto de la casa!

Con cinco latas de AeroComex Metálico plata, bañé el árbol de color. Ya seco y ubicado en su tradicional espacio, comencé a llenarlo de luz, moños que hice con listón plateado, esferas y mariposas en colores plata y rojo. En la punta en coloqué una gran mariposa color rojo vibrante.

En cuanto al tradicional espacio del árbol, imaginé que pintar el muro con el tono IC Connected 49 haría resaltar más los tonos plata y rojo de mi nuevo árbol.

¡Quedó perfecto, tal como lo imaginé!

Ahora tendré una Navidad diferente, llena de color y armonía.

¡Estoy segura que mi familia y amigos la disfrutarán tanto como yo!

Recuerda que ¡vivir bonito no cuesta caro!

¡Adapta y adopta ideas!

Tus comentarios son bien recibidos.

Hasta la próxima y felices fiestas!

Erika Winters

Erika Winters® Design

Sillón NeoPal / NeoPal Chair

Sillón NeoPal

El padre de Cristóbal Colón, Doménico Colombo, según la historia fue tejedor, cardador de lana. En Génova como en el resto de Europa, era de uso común el telar de pedal.

En México, los indígenas acostumbraban el telar de cintura y hacían maravillas con el algodón. Fue más tarde cuando se familiarizaron con los borregos, traídos de España, que urdieron la lana y la hicieron suya.

Mi intención es enfatizar nuestra simbiosis inevitable en 500 años de tiempo, cultura, tradiciones y por supuesto, tendencias.

En este sillón, el tapiz es la esencia de un nopal al que se le han quitado las espinas y se muestra con toda su belleza, cómo es por dentro.

La estructura francesa del sillón hace notar la mezcla de la talla de sus bordes que remiten a Quetzalcóatl, la serpiente emplumada y caras de idolillos.

La capa de Hoja de Plata representa el conocidísimo intercambio de espejos por piedras preciosas y joyas. Todo esto lo hace un Asiento para el alma……viaja a dónde quiera que el espíritu te lleve y regresa a casa.

El hogar y este sillón, son el espejo de nuestra herencia y conciencia.

ERIKA WINTERS DESIGN

NeoPal Chair

The father of christopher columbus, domenico columbo, was a wool weaver. in genova, as in the rest of europe, the pedal loom was commonly used.

the indigenous population of Mexico used the waist loom and made wonderful creations out of cotton. It was only after they discovered the existence of sheep, brought over from Spain, that they began to warp wool and make it their own.

My work aims to emphasize our inevitable symbiosis over 500 years of history, culture, traditions and of course, trends.

This armchair’s upholstery captures the essence of a nopal cactus leaf with its spines removed and shown in all its interior glory.

The French shape of the armchair draws the eye to the mixture of sculpted edges that are reminiscent of Quetzalcoatl, the plumed serpent, and the faces of small idols.

The silver plated coating represents the well-known story of the conquistadors’ exchange of mirrors for the indigenous peoples’ precious stones and jewels. Together, This creates a seat for the soul ….. go wherever the spirit takes you and then come back home.

The home and this armchair are mirrors of our heritage and conscience.

Erika Winters® Design