"Negocios en la mira" " ENTREPRENEUR" Revista ERES. Abril 2010

NEGOCIOS EN LA MIRA
ENTREPRENEUR

Por: Rosalba Hernández
Fotografías: Erika Miranda

Erika Winters® Design Reinterpreta el alma de tus muebles

Erika Winters® Design  Reinterpret your Furniture’s Soul

ESTAURAR UN MUEBLE VIEJO NO ES LO MISMO QUE TRANSFORMARLO, DE MANERA INESPERADA, SACANDO PROVECHO DE SU ORIGEN . ASÍ FUE COMO ERIKA WINTERS ENCONTRÓ UNA FORMA PERSONAL DE CONVERTIR EL RESICLAJE EN OBRAS DE ARTE.

Una vitrina de árboles con espuma fosforescente fue el primer contacto con Erika, y es un hecho que sabe como llamar la atención hacia su trabajo. Estudió diseño de interiores y hoy está segura de que su vocación es recoger muebles, incluso de la calle, para que fluya su personalidad a través de ellos y rediseñarlos. Desde niña imaginaba historias a partir de muebles de décadas pasadas, sólidos y enormes, que narraban la identidad de su familia. ERES platicó con ella sobre como llegó a crear su propio sello.

Restoring an old piece of furniture is different to giving it a quirky redesign and making the most of its past. This is how Erika found her very own way of recycling to create works of art.

The backdrop for my introduction to Erika was a display window of trees coated in phosphorescent foam. She is an expert at attracting attention to her work. She studied interior design and is now sure that her vocation is collecting furniture – sometimes even from the street – which she redesigns by adding her personal touch. From a young age she imagined stories crafted from the solid and massive furniture from previous eras that told her family history. ERES talked with her about how she managed to create her own style.

ERES: ¿ Como surgió el concepto de Erika Winters Design?
ERIKA: Empecé a recoger muebles para arreglarlos por el simple gusto de expresarme, al mismo tiempo pensé como vivir de eso que tanto me gustaba hacer. Seguí mi intuición y comencé a observar , a saber ver lo que estaba pasando en ese momento con los muebles. Y me di cuenta de que en Europa existe una cultura de retomar antigüedades o que un anticuario los restaure para venderlo, sin embargo esto nada tenía que ver con mi propuesta, en la que reinterpreto un mueble para hacerlo contemporáneo.

ERES: How was the Erika Winters Design concept born?
Erika: I began collecting furniture to fix it up just for the pleasure of expressing myself. At the same time I began to wonder how to make a living from doing something I enjoyed so much. I followed my intuition and began to observe and I trained my eye to see what was happening at that time with furniture and I realized that in Europe there is a culture of people picking up antiques, or of antique dealers restoring them to be resold. However, this is completely different to my work. I reinterpret furniture to make it contemporary.


E: ¿Cómo detectaste tu público?
E: Por mi experiencia , me di cuenta de que había que atacar el mercado gay extranjero, porque tienen una necesidad de identificarse con lo femenino, son más sensibles y tienen el poder adquisitivo para comprar una pieza con historia, trabajo y reinterpretación. Los gays europeos valoran la historia y entienden mi trabajo, basta decir que mi primer cliente fue un francés. Después el abanico se fue ampliando hacia inmigrantes españoles, argentinos y brasileños en el DF. Contraté a u diseñador gráfico y después de mucho platicar, diseñó mi imagen y mi página de Internet porque desde hace ocho años me di cuneta de su alcance a nivel mundial, además de que esta ciudad es muy complicada y através de la web no desperdicias el tiempo de tus clientes.

E: How did you discover your market?
E: Through my experience, I realized that I should be targeting homosexuals from other countries because they need to identify with femininity, and they are more sensitive and have the disposable income to buy something historical and created with craftsmanship and through reinterpretation.
European homosexuals value history and understand my work. My first client was French. He was followed by a variety of Spanish, Argentinean and Brazilians in Mexico City. I hired a graphic designer and after much deliberation I designed my image and website because eight years ago I realized my work’s international scope, and also since this city is difficult to move around in I don’t want to make my clients make unnecessary trips.


E: ¿Cómo logras vender tu creatividad?
E: Primero te la tienes que creer y estar seguro de que tu trabajo vale y es único; debe reflejar lo que tú eres. Lo que ves en mi página soy yo, no hay otra igual. Cuando te plantas frente al cliente con seguridad y ve que dominas el tema, te estás vendiendo a ti y no a un mueble o una marca.

E: How do you sell your creativity?
E: First of all, you have to believe in it and be confident that your work has value and is unique; it must reflect your personality. What you see on my website is me, no-one else is the same. When you are sitting across from your client with confidence and he sees that you know your stuff, you are selling yourself rather than a piece of furniture or a brand.


Regalar para fluir

La idea de lo que significa regalo es básico para Erika. Tiene que ver con conocer realmente al destinatario y no que éste te diga lo que quiere. Es complacer através de un presente, porque conoces a esa persona quieres buscarle algo especial. De esta misma manera Erika fluye en su trabajo, pues aunque hay un intercambio monetario, le dedica mucho tiempo a cada cliente para conocerlo y reinterpretar sus apegos materiales. A veces se siente como una psicóloga que trabaja en un hospital de muebles, incluso tiene una camioneta para rescatar de la calle todo tipo de “ huérfanos ”, como lo fue un sillón de tres plazas.


The Flow of Giving
Erika has a straightforward attitude to gifts. It is about really understanding the recipient, as opposed to him telling you what he wants. It is about giving pleasure with presents: you understand him so want to find him something special. This keeps her business flowing, because although money changes hands, she spends a long time with each client to get to know him and interpret his tastes in material objects. Sometimes she feels like a psychologist who works for a furniture hospital. She even has a small van to rescue all kinds of “orphans” from the street, such as with a three-seater sofa.


“FUI A COPRARLE MUEBLES A UNA CLIENTA Y VI ESTA SILLA EN UN RINCÓN A PUNTO DE IRSE A LA BASURA, EN MI MENTE LA VI CROMADA DE INMEDIATO, Y SE CONVIRTIÓ EN UN ÍCONO DE MI TRABAJO. NO ENTIENDO LA ACCIÓN DE TIRAR, Y POTENCIALIZO LO QUE PARA MUCHOS NO SIRVE“

“I went to buy furniture for a client and I saw this chair in a corner, just about to be taken to the dump. Immediately I imagined it chromed and it became an icon of my work. I don’t understand the act of throwing things away; I take advantage of things that many people consider useless.”


El abuelo es mi ebanista y Eladio es un tapicero extraordinario.
Cuando armé mi equipo pude bajar mis costos.


“ME DI CUENTA DE QUE DEBÍA TENER UNA ESTRATEGIA DE MARKETING MUY ESTRUCTURADA, ASÍ QUE FORMÉ LA IMAGEN QUE QUIERO QUE EL CLIENTE PRECIBA DE MI. DESDE HACE DOS AÑOS VENDO POR INTERNET, Y ME DA MUCHO GUSTO QUE A PESAR DE VIVIR EN UN PAÍS TAN DIFICIL LO PUDE LOGRAR“

“I realized that I needed a very well planned marketing strategy, so I created my image to define how I want my clients to perceive me. I have been selling over the internet for two years, and I am very proud of my achievements despite living in such a complicated country.”


Tips de experta
• Tienes que hacerte de un equipo y tratarlos como personas, no verlos con un símbolo de pesos en la cara.
• Si logras que un cliente se identifique con tu propuesta, puedes terminar decorando toda su casa y asesorándolo en sus compras.
• Reutilizar puede ser una gran fuente de inspiración como todo lo que compone su línea Patchwork, en la que usó sobrantes de tela.
• Diversifica tus productos. Erika Winters Design incluye muebles, accesorios, interiorismo y hasta decoración navideña.
• Mantener buenas relaciones públicas es importante. Erika es Vicepresidenta de Relaciones Públicas Región Centro de SMI, Sociedad Mexicana de interioristas, AC.

Expert Tips
• You have to form a bond with clients and treat them as human beings rather than seeing a peso sign on their heads.
• If you manage to get clients to identify with your proposal, you can end up decorating their whole house and advising them what to buy.
• Re-using can be a good source of inspiration, such as with her Puzzle line, in which she uses surplus patchwork fabrics.
• Diversify your products. Erika Winters Design offers furniture, accessories, interior decoration and even Christmas decorations.
• Good PR is key. Erika is Vice-President of the Mexican Interior Design Society (Central Region), the SMI.



Nuevas rutas
Su más reciente proyecto lleva el nombre de Bengala, y dará mucho de que hablar, pues está fabricada con yute hindú, una fibra natural que no se encuentra en México. Ahora está lista para distribuir sus piezas en Austin y Chicago con ayuda de la cooperativa Moodbox. Para ella, internacionalizarse siempre ha sido una prioridad, por eso acaba de viajar a Los Ángeles para sondear nuevos territorios, aparte de que la información en su página web es bilingüe.

New Projects
Erika’s most recent project is called Bengala and it’s going to make waves. It will use Indian burlap, a natural fiber not found in Mexico. She is now ready to distribute her work in Austin and Chicago with the help of the Moodbox cooperative. Erika has always had an international focus; she has just returned from Los Angeles to check out new ideas and her website is published in both English and Spanish.

Muebles que emocionan / Feeling through furniture, STYLMED Magazine release

MUEBLES QUE EMOCIONAN / FEELING THROUGH FURNITURE
UNA CÁLIDA CONVERSACIÓN CON ERIKA WINTERS
AN INTIMATE CONVERSATION WITH ERIKA WINTERS

FOR OVER FIFTEEN YEARS, ERIKA WINTERS HAS REVIVED FURNITURE, MAKING EVERY PIECE FABULOUS … AND COMFORTABLE

Erika senses a piece of furniture’s character and potential at first sight. She sees the finished article and begins the redesign process, using the furniture itself as the raw material, and gives it the chance to be reborn and convert itself into something authentic, original and with great personality.


¿Por qué intervenir un mueble, cambiando su fisonomía, y no sólo pensar en la restauración, reviviendo en su esencia original, como fue concebido por quien lo diseñara?
-Porque al intervenir un mueble doy un toque de modernidad y en esencia el mueble es el mismo.
El hecho de cambiar su fisonomía no necesariamente implica el que pierda su historia ni valor, antes al contrario gana adaptarse al mundo contemporáneo conservando sus vivencias y convirtiéndose así en una pieza de arte, una pieza única para un lugar especial.

*WHY REDESIGN A PIECE OF FURNITURE? WHY NOT SIMPLY RESTORE IT TO ITS ORIGINAL DESIGN?
Because, through my redesigns I’m giving the furniture a modern feel, and it still remains essentially the same. Changing its physiognomy does not necessarily mean sacrificing its history or value. On the contrary, the object triumphs through its adaption to the modern world; it preserves its inherent maximum potential and therefore becomes a work of art, something unique for a special place.

¿Consideras que este tipo de aportación revitaliza el diseño original, ofrece un valor agregado?
-Si porque hoy no podemos seguir teniendo la impresión de que todo es desechable. En todas las culturas tenemos una historia atrás y de alguna forma el intervenir un mueble habla de nuestra historia honrándola y reviviéndola.
La situación es que se ha pretendido darle carpetazo a lo anterior como si no tuviera un lugar en el presente.
Ya no puede haber nada nuevo, hoy por hoy la labor del artista es trazar sobre algo ya existente sus rasgos particulares.

*DOES THIS KIND OF REDESIGN REVIVE THE ORIGINAL DESIGN AND ADD VALUE?
Yes, because we cannot continue thinking of everything as being disposable. Every culture is preceded by its own history and on one level, working on a piece of furniture is like talking about our history, honoring it, reviving it. The current approach comes from the modern architectural and design movement that threw out the old as if it had no place in the present. But really nowadays there can never be anything truly new, and artists work by adding their personal touch to something that already exists.

¿Qué estilos de muebles te parecen los más adecuados para transformar?
-En realidad cualquier estilo de mueble tiene posibilidades de intervención.
En lo personal, a mi me apasionan los muebles Barroco, Rococo, Victoriano, Art Decó y algunos de los diseños de la Posguerra.

*WHAT STYLES OF FURNITURE ARE BEST SUITED FOR THIS TYPE OF REDESIGN?
Every furniture style has potential. Personally, I’m passionate about Baroque, Rococo, Victorian, Art Deco and some post-war furniture designs.

¿Cuál es el valor que adquiere uno de tus muebles comparado con uno restaurado o solamente retapizado?
-Mis muebles son producto de una investigación mayor, ya intervenidos llevan un proceso diferenta al los otros que ya tiene un apunte previo de lo que se puede hacer con ellos. Existe una labor atrás de la conceptualización y de la práctica hasta que quede como yo quiero.

*DESCRIBE THE DIFFERENCE IN VALUE BETWEEN ONE OF YOUR PIECES OF FURNITURE AND ONE THAT HAS SIMPLY BEEN RESTORED OR REUPHOLSTERED?
My furniture has been more thoroughly researched through a process of conceptualization and practice until I am satisfied with it.

¿Qué recibe uno de tus clientes al adquirir una de tus piezas?
-Recibe una pieza única para un lugar especial. Recibe una parte de su historia en un contexto contemporáneo y recibe un espacio de reflección. Hoy el ser humano se piensa a si mismo en si mismo, es por esto que el mueble ha tomado un lugar importantísimo dentro de la sociedad, en especial ¨ la silla ¨. La silla es lo único que une al hombre con el hombre. Después de tantos siglos de búsqueda, a la conclusión a la que estamos llegando es que no hay nada mas allá que el hombre y que se tiene que reconstruir, por lo que la silla es lo que nos contiene como punto de reflección tomándola a partir de un grado cero.

*WHAT DO YOUR CUSTOMERS RECEIVE WHEN THEY BUY YOUR FURNITURE?
They receive a unique piece of furniture for a special place. They receive a part of the furniture’s history and a space for reflection. Nowadays people feel answerable to themselves, and therefore furniture occupies an important space within society, especially the “chair”; the chair is the only object that puts man directly in contact with himself. After centuries of searching, we have reached the conclusion that man is responsible for his own actions, and that we need to rebuild, and therefore at its very core the chair is what contains us, somewhere for us to reflect.

¿Tus muebles van con cualquier tipo de decoración?
-Si, porque manejo diferente épocas y estilos del mueble.

*DOES YOUR FURNITURE COMBINE WITH ALL TYPES OF DECORATION?
Yes, because I work with a range of periods and styles.

¿Tus muebles son para ser vistos o para ser utilizados?
-Son piezas de arte y arte funcional, dependiendo de la complejidad de la pieza. El mueble siempre ha sido y será para mi, parte indispensable de la vida. Sin ellos no habría punto de reflección y orden, es por esto que sea visto y/o usado es adaptado para cumplir su cometido dentro de un espacio.

*ARE THEY TO BE SEEN OR USED?
They are works of art –and functional art– depending on the complexity of the individual piece. Furniture has been, and always will be, an essential part of my life. Without furniture, whether just seen or actually used, there wouldn’t be anywhere to reflect or to collect one’s thoughts. It is adapted for its role within a given space.

¿Es difícil conjuntar en un mueble la estética y la comodidad?
-No veo porque sea difícil conjuntar la estética con la comodidad, es cuestión de reflección y rigor a la hora de diseñar y trabajar.

*IS IT HARD TO COMBINE AESTHETICS AND COMFORT?
It doesn’t need to be hard. It’s more a question of reflection and discipline when designing and working.

Ahora que es muy actual hablar de reciclar, consideras que tu trabajo es una aportación a la ecología?
-Desde luego, pero también tenemos que aprender a convivir con el pasado y al historia.
Nos ponemos a desechar las cosas del pasado porque son vieja y no funcionan o no nos interesan luego entonces, no estamos siendo distinto a la gente anterior que hizo lo mismo. El positivismo es pro- greso. Muchas veces nos deshacemos de un mueble por el echo de que no este firmado por un gran diseñador y estamos continuando la misma idea positivista de deshacernos de lo anterior porque es inferior a lo que hacemos.
Nosotros somos la actualización del pasado y nosotros seremos el pasado del futuro. Entonces, porque hay que actualizar los muebles me pregunto yo? Y mi respuesta es porque es un proceso de transcripción.

*DO YOU CONSIDER THAT YOUR WORK IS ENVIRONMENTALLY FRIENDLY?
Of course. But we also need to learn to live with the past. We throw away things from the past because they’re old and don’t work any more, or we’ve lost interest in them. So we’re like people who’ve done the same in the past. Positivism is a permanent process that is constantly advancing; often we throw away furniture because it doesn’t have the signature of a well-known designer, and we are continuing with this same positivist idea by getting rid of the old because it is inferior. We are the product of the past and in the future we ourselves will be the past.

¿Has pensado en diseñar y/o producir otros elementos, como por ejemplo: tus propias telas?
-Si. De hecho estamos comenzando a trabajar en textiles.

*HAVE YOU CONSIDERED DESIGNING YOUR OWN RANGE OF FABRICS?
Yes, we are beginning to work with our own fabrics.

¿Cuáles son los principales retos que enfrentas como interiorista?
-El mantener un trabajo de equipo bajo la línea de investigación, dinamismo y vanguardia, para ofrecer a mi cliente identidad con el entorno que ponen constantemente en mis manos.

*WHAT ARE THE CHALLENGES FOR AN INTERIOR DESIGNER?
Keeping a team working on a well-defined investigative mission; staying dynamic and innovative, giving my clients something to identify with and enabling them to identify with their surroundings.

¿Hasta dónde quiere llegar Erika Winters en su carrera profesional?
-Es una pregunta complicada para mi… quiero llegar muy lejos. Más bien, todos los días llego.

*WHAT ARE ERIKA WINTERS’ PROFESSIONAL AMBITIONS?
That’s a complicated question for me … I’m ambitious. But I set myself short-term goals because the road ahead is long.

Erika Winters® Design

coroflot.com/erwindesign | erikawintersdesign.com

Conjugación de estilos / A modern classic

Photo captions

-Two armchairs in the living room with velvet upholstered backs and mahogany legs.

-The sitting room features a 1940s sofa and a modern art painting.

ENTREMUROS Diseño y Arquitectura

En este artículo
This article

Conjugación de estilos
Con mobiliario clásico, Erika Winters decora un departamento contemporáneo
Por Karina González
Fotos Hector Velasco Facio

A modern classic
Erika Winters decorates a contemporary apartment with classic furniture
By Karina González
Photos Hector Velasco Facio



Vestir los espacios de casa con muebles antiguos es una oportunidad para renovarlos y devolverles una apariencia atractiva. Así lo pensó la diseñadora Erika Winters cuando decoró los interiores de un departamento que pertenece a una pareja de recién casados.
“Me gusta el mobiliario clásico, pues tiene una historia y un pasado que contar. En este caso la edad de los habitantes fue determinante para seleccionar los enceres y textiles; por eso coloqué modelos de líneas curvas con estampados rayados que reflejan la personalidad jovial de los usuarios”.
“Algunas piezas que utilicé eran mías, y reinventé su trazo con nuevos tonos que van adhoc con el estilo de vida de los dueños”, señaló Winters.
Tres sofás de los años cuarenta vestibulan la estancia. Sus brazos exhiben diferentes tachuelas color dorado, lo que imprime un toque retro en el ambiente.

Using antique furniture, designer Erika Winters brings fresh life and beauty to different parts of a house belonging to a couple of newly-weds.
“I like classic furniture, with its history and all the stories it can tell. For this project, the choice of furnishings and textiles was defined by the age of the occupants. So I went for curved lines with stripped patterns to reflect my clients’ lightheartedness.
“Some of the furniture used is of my own design, reinvented with new colors and finishes to suit the ad-hoc lifestyle of its new owners”, says Winters.
Three sofas dating back to the 1940s take pride of place in the living room. The gold-colored tacks on the armrests give a retro feel to the room.

En el comedor, la especialista conservó una mesa de madera color chocolate originaria del Tíbet. Como las sillas no eran del mismo diseño, se entintaron para que su terminado fuera semejante.
Para complementar la decoración, , en el muro colgó una cortina oriental que enmarcó con hoja de plata y doble vidrio no solo para resaltar su estética, si no para que además, la protegiera del polvo.

For the dining room, the interior design specialist discovered a chocolate-colored wooden table from Tibet. She applied a stain to the chairs, which had been sourced from different locations, to give them a similar appearance.

As a finishing touch, on the wall she hung an oriental curtain framed in a silver-leafed frame behind two panes of glass – not only to show it off, but also to protect it from dust.

“La selección cromática fue determinante para crear escenarios cálidos, sofisticados y elegantes. Combiné las tonalidades de tal forma que no resultaran cansadas a la vista, por lo que apliqué el matiz mostaza en las columnas de la sala y pinté los muros en verde olivo”, explicó.

“The color choice was essential to create warm, sophisticated and elegant spaces. I combined colors to be easy on the eye. That’s why I used a mustard color on the columns in the living room and I painted the walls an olive green”, she explains.


EQUILIBRIO ESTÉTICO
AESTHETICAL BALANCE

Para vestir la recámara de la pareja, Erika Winters colocó una cabecera con textura capitonada y colores mostaza. Sobre la cama, distribuyó cojines café y naranja que contrastan visualmente la zona.
En los burós de la habitación, de estilo Art Déco, instaló dos lámparas de bronce con pantalla de tela para iluminar el área por la noche.

In the couple’s bedroom, Erika Winters used a capitone-upholstered headboard, again in a mustard color. "On the bed I placed coffee and orange cushions to strike a visual contrast in the room".
On the Art Deco side tables in the bedroom, Winters used two bronze bedside lamps with a cloth shade to suffuse the room with light at night.


“Cuando decoro un espacio, los usuarios saben que muchas de las piezas que tengo son únicas, pues pertenecen a otra época. En este caso, las lámparas que instalé en la recamara, son de diferente tamaño, pero del mismo acabado, por lo que lucen armónicas” subrayó.

“When I create a design, clients know that the furniture is
largely unique as it has come from different periods. So here, for example, the lamps in the bedroom are different sizes although they have the same finish, so they still work well together.”


“Todo lo que tenemos en el hogar expresa quienes somos, pues representa nuestro apegos. Como diseñadora, siempre visualizo las superficies y sigo mi intuición para crear ambientes cálidos que inviten a descansar a los usuarios de una manera cómoda y diferente”.

“Everything we have in our house says something about us, about what we like. As a designer, I always visualize surfaces and I trust my intuition to create warm environments for people to rest in a comfortable and unusual environment.”

Sillón NeoPal / NeoPal Chair

Sillón NeoPal

El padre de Cristóbal Colón, Doménico Colombo, según la historia fue tejedor, cardador de lana. En Génova como en el resto de Europa, era de uso común el telar de pedal.

En México, los indígenas acostumbraban el telar de cintura y hacían maravillas con el algodón. Fue más tarde cuando se familiarizaron con los borregos, traídos de España, que urdieron la lana y la hicieron suya.

Mi intención es enfatizar nuestra simbiosis inevitable en 500 años de tiempo, cultura, tradiciones y por supuesto, tendencias.

En este sillón, el tapiz es la esencia de un nopal al que se le han quitado las espinas y se muestra con toda su belleza, cómo es por dentro.

La estructura francesa del sillón hace notar la mezcla de la talla de sus bordes que remiten a Quetzalcóatl, la serpiente emplumada y caras de idolillos.

La capa de Hoja de Plata representa el conocidísimo intercambio de espejos por piedras preciosas y joyas. Todo esto lo hace un Asiento para el alma……viaja a dónde quiera que el espíritu te lleve y regresa a casa.

El hogar y este sillón, son el espejo de nuestra herencia y conciencia.

ERIKA WINTERS DESIGN

NeoPal Chair

The father of christopher columbus, domenico columbo, was a wool weaver. in genova, as in the rest of europe, the pedal loom was commonly used.

the indigenous population of Mexico used the waist loom and made wonderful creations out of cotton. It was only after they discovered the existence of sheep, brought over from Spain, that they began to warp wool and make it their own.

My work aims to emphasize our inevitable symbiosis over 500 years of history, culture, traditions and of course, trends.

This armchair’s upholstery captures the essence of a nopal cactus leaf with its spines removed and shown in all its interior glory.

The French shape of the armchair draws the eye to the mixture of sculpted edges that are reminiscent of Quetzalcoatl, the plumed serpent, and the faces of small idols.

The silver plated coating represents the well-known story of the conquistadors’ exchange of mirrors for the indigenous peoples’ precious stones and jewels. Together, This creates a seat for the soul ….. go wherever the spirit takes you and then come back home.

The home and this armchair are mirrors of our heritage and conscience.

Erika Winters® Design

El mueble: la obra de arte que todos llevamos dentro / Furniture: our own works of art

Este pensamiento acerca del mueble, es un punto de vista a partir la experiencia personal, primero como usuaria atenta a aquello que los muebles querían comunicarme, y luego, como diseñadora comprometida a continuar el enigma que aprendí en ellos.
Quizá todo comienza cuando mis hermanas y yo nos quedábamos en casa a jugar buscando refugios en los cuales recrear nuestro propio mundo de fantasía.
De mis lugares favoritos recuerdo la sala y su comedor. Mi hogar, era una construcción moderna, pero llevada por los normas del pasado. Cada habitación cumplía con una función específica.

This reflection on furniture is born of personal experience. As a user of furniture, I try to pick up on what pieces of furniture are trying to tell me, and as a designer I focus on recapturing the enigmatic quality that first attracted me to this art form.
It all started when I was playing at home with my sisters, looking for hiding places where we would recreate our own private worlds.



En mi mundo infantil, teníamos las cosas necesarias para llevar a cabo nuestra vida cotidiana. Éste laberinto de juegos lo compartía con mis dos hermanas, mi madre y mis tíos abuelos.

We had everything a child could want. I shared this game-filled maze with my two sisters, my mother and my great aunt and uncle.

La sala se encontraba unida a un pequeño despacho que servía igual de oficina del tío abuelo.
Por su parte, en el comedor se llevaron a cabo, varias de las más memorables reuniones familiares; El imponente mobiliario llenaba todo con su gran mesa y sus ocho macizas sillas, un aparador clarísimo por los efectos del espejo y el trinchador, que guardaba todos los misterios a partir sus gavetas que sólo la tía abuela podía operar. Ahí se encontraban las mermeladas, los confites y los platos finos para las fiestas. Como recuerdo el olor de la madera de roble viejo.
Ahora sé, que lo que convertía a esas habitaciones en inolvidables, era su mobiliario por ser grande, sólido, seguro y por lograr el efecto de protección que me acompañó en mi niñez. Esos eran los muebles familiares, tan usados por todos nosotros, pero igualmente desordenados por los juegos cotidianos de mi infancia.

I remember that the dining and living rooms were some of my favorite places. My home was a modern building but with a traditional layout. Each room performed a specific function.
Adjoining the living room was the small study that my great uncle also used as an office.
The dining room was the setting for the most memorable family get-togethers. The imposing furnishings dominated the whole room with a large table and its eight solid chairs, a cabinet that shone with mirrors and the cupboard that stored a world of mysteries in the drawers that only my great aunt could open. This was the treasure trove for marmalades, jams and the fine tableware for parties. In my mind I can still conjure up the aroma of the old oak.
Now I understand why these rooms were unforgettable; it was their large, solid and sturdy furniture that ensconced me throughout my childhood years. This was the family’s furniture, so well used by all of us but also reimagined and reordered in our childhood games.

Especialmente recuerdo los sillones de principios de los cuarenta, hiperbolizados por la imaginación y las emociones descubiertas al deslizar mis dedos entre sus laqueadas molduras, semejando flores, y yo, creando historias para ellas.
Mi gusto por la textura y los volúmenes, estoy segura que provienen de el tiempo que pasé reconociendo los relieves del tejido, y cómo éstos, hacían formas que se repetían hasta formar un dibujo extraordinario.

También recuero la mesa de centro de mi sala. Era un bloque de mármol redondo sostenido por una base de hierro pulido y tres patas. Serenamente, cargaban todo el peso, por eso, el artista había coronado cada pata con la cabeza de un león rugiendo, para decirnos, que esa fría piedra, estaría segura al igual que todo que uno pusiera encima.
Adoraba sentarme en los cálidos sillones y saltar de ellos para correr a poner mi cara en el helado mármol. El frío y el calor, lo acogedor y lo incómodo, la amplitud y la brevedad de los lugares, fueron creando un juego de tensiones que terminaron por despertar mi visión estética de lo cotidiano.
Comprendí finalmente que yo miraba, utilizaba y sentía los muebles como obras de arte, porque ellos significaban para mí la realización estética, que impulsa mis propios actos creativos.

The early-1940s armchairs bring back powerful memories, enlarged by my imagination and excitement as I ran my fingers along their flowery lacquered moldings while I dreamed up stories for each of them.
I am certain that my taste for texture and volumes developed from this period as I familiarized myself with the contours of the weaves and how they formed shapes that repeated themselves until forming extraordinary designs.
I also remember the living room table. A rounded block of marble resting on a three-legged base of polished ironwork. This base carried the weight with great composure, and the artist had chosen to crown each leg with the head of a roaring lion, as if to say that this cold stone slab would be safe, along with anything else piled on top of it.
I loved sitting on the warm armchairs and then springing up to lay my face on the cool marble surface. Cold and warm, cozy and uncomfortable, length and brevity – contrasting sensations that combined to create a set of opposing forces that awakened my senses to everyday aesthetics.
Later I realized that I was looking, using and feeling pieces of furniture as works of art. They give me a sense of aesthetic realization that is the force behind my own creative work.


Años después, mi madre, mis hermanas y yo dejamos atrás la vieja casa, con sus muebles de época.
Dejamos la intimidad de los cuartos establecidos, y establecernos en otro tipo de interioridad un poco menos privada, ya que las áreas cambiaron a espacios pequeños de usos múltiples.
Aunque la ganancia fue tener nuestro departamento y la libertad de pintar las paredes de color mostaza, de instalar alfombra verde bosque e inundar de luz la estancia con un juego de espejos.
De nuestra antigua vida, conservamos la tradición de una sala de tres piezas, solo que el love-seat contrastaba en colorido con los sillones individuales y de tres piezas.
La mesa de los leones vociferantes, abrió paso a una moderna mesa de perfiles de latón muy pegada al piso, con un vidrio que parecía quebrarse con cada objeto que sostenía. Bajo la mesa, un tapete blanco y mullido como un oso polar.

Later my mother, sisters and I moved out of the old house with its period furniture.
We left the intimacy of function-specific rooms, and set up home with another kind of interior space that was less intimate with its small multi-purpose rooms.
However, we now had our own apartment and the freedom to paint the walls a mustard color, lay down a wood green carpet and fill the living room with light by using a set of mirrors.
We took with us the tradition of a three-piece sitting room suite, with the only difference being that the color of the love-seat contrasted with the individual and three-piece armchair suite.
The table with the roaring lions became a modern low-slung table encased by brass, with a glass top that seemed to shatter with every object placed on it. Below was a rug as soft and white as a polar bear.

Ahora teníamos “estancia” un amplio cuarto que era nuestro recibidor, comedor y sala. Pasando una puerta abatible la cocina, y al fondo, un pasillo que conducía a las habitaciones y al único baño al que se tenía acceso por cualquiera de las dos recámaras.
Para solucionar este inconveniente de falta de privacidad, mi madre decidió combinar estilo y astucia para crearnos una morada.

Now we had an estancia, basically a large room that served as a reception, dining and living-room all rolled into one. The kitchen was behind a folding door and a corridor leading to the bedrooms and the one bathroom, only accessible from either of the two bedrooms.
To resolve this inconvenient lack of privacy, my mother chose to employ a combination of style and skill to make a home for us.


De ella aprendí entonces que el estilo no es cuestión de precio ni de espacio, sino de saberse arriesgar; y en ese pequeño e increíblemente bien arreglado departamento, desperté al mundo del ambiente sofisticado.
Y es que con mi madre, mis hermanas y yo, nos entregamos en el reconocimiento de nuestro propio estilo entre libros de arte y revistas de arquitectura y diseño.

I learnt from her then that style is not a question of price or space, but of taking risks. This small and incredibly well organized apartment opened my eyes to what a sophisticated environment looked like.
My mother, sisters and I set about discovering our own style, using art books as well as architectural and design magazines.

Concluiré confesándoles que las buenas ideas nunca surgen de la nada, siempre se comparten y se mejoran, hay que admitir que muchas veces se prestan y en ocasiones, sí, por qué no también se roban.

Yo en lo personal, prefiero honrar a mis plagiados, nunca digo que una idea es totalmente mía, pero siempre me comprometo a utilizar mi capacidad estética para mirar y resolver los problemas de diseño.

In conclusion, I will confess that good ideas don’t come out of thin air, they are always shared and improved on. They are often borrowed and sometimes, although it is a taboo to mention it, stolen. Personally I prefer to give credit to those I copy from, I never say that an idea is purely my own, I use my aesthetic sensibility to see and resolve design problems.

Erika Winters Design