Erika Winters, Inc.

ERIKA WINTERS, INC.

Interior Design, Building, Art, Life Style

“Our Home is the Finger Print of our Heritage and Consciousness”

-Erika Winters

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Thursday, December 31, 2015

Dentro y Fuera... un punto de vista en la arquitectura y el diseño


A través de los tiempos el hogar es y ha sido considerado el centro neurálgico de la familia.
Pero si de-construimos la frase ¨Convivencia Familiar”, que básicamente se desarrolla al interior de los espacios llamados hogares, se concluye que implica:  “pertenecer a” y ¨compartir con”.

 

Cómo contribuyen entonces la arquitectura y especialmente el diseño a darle valor de convivencia a los espacios que terminarán siendo familiares?

Primero que nada deberíamos tomar en cuenta el perímetro y la forma; es decir, la presencia de la geometría como límite y demarcación de las interacciones de los usuarios e incluso de los procesos emocionales compartidos. Podríamos argumentar que son un punto nodal o toque de piedra en la construcción de la convivencia familiar. Mi opinión es que parte importante de la evolución viene desde Piet Mondrian con sus trazos geométricos bajo un concepto de simetría, orden y previsibilidad, y Joan Miró, que al contrario, propone en sus lienzos emulando microorganismos abstractos lo imprevisible, lúdico e incluso misterioso. Un cruce de caminos interesante entre la seguridad y la posibilidad. Si a esto le aumentamos los avances tecnológicos que resuelven formas infinitas en todo tipo de materiales (especialmente si son polímeros), abren paso a un estallamiento imaginativo del arquitecto creador y reordenador del mundo, de los espacios y por tanto de las interacciones emocionales que se viven dentro de ellos.




El dominio es entre estas formas simétricas y asimétricas, formales e informales que de pequeños espacios creados desde la arquitectura orgánica pasa a la geometría a gran escala. Un caso clásico que ha inspirado a cientos de arquitectos en el siglo XX y aún en el XIX es Frank Lloyd Wright, que con su talento deconstructivo no solo en la arquitectura si no también en el diseño, abrió una nueva de fusión entre la línea pura y analítica a la suavidad del desequilibrio orgánico que emerge desde la naturaleza. Lo estructurado incluyendo lo que está fuera de lugar y todo cuadra armónicamente.


Tomando esta base a la que nos hemos ya acostumbrado, es decir, la comunión de las formas analíticas en franca convivencia con las orgánicas plasmadas en una variedad infinita de posibilidades gracias a la tecnología contemporánea, acontece que los espacios a gran escala comienzan a replicarse con formas aún más prolíficas a pequeña escala en los objetos que son colocados dentro de esos espacios en los que se va planeando la convivencia familiar. 
Si bien la tecnología ha traído la democratización del diseño y la posibilidad de que en cualquier hogar se disfruten piezas de autentico diseño de alta calidad a precios diversos; también en cierto, que ese mismo efecto económico ha permitido el resurgimiento del taller culto; la quintaesencia del dominio de técnicas y materiales han manipulados por el ser humano en casi todos los procesos. 
Esto nos da como resultado una tendencia a los colores y materiales puristas; es decir, todo aquello que proviene tal cual de la naturaleza, regresándonos al goce y respeto de las cosas tan cuál son antes de tantos procesos y retrocesos tecnológicos que inundaron el pasado siglo, y que sigue marcando tendencia en el presente. 
Evidentemente esto nos instala instantáneamente a un tipo de vida mas sana, coherente, al cuidado del cuerpo a partir del ejercicio, a los hábitos alimenticios, ciertas disciplinas meditativas y, por supuesto, de forma de vestir. 
Es un proceso encadenado al que me atrevería a nombrar como el Santo Grial al que, afanosamente queremos llegar en esta época; Todo después de que es un hecho que muchos símbolos  y estructuras fueron basadas en la espiral y número áureo y por lo tanto continúan siendo la base de la arquitectura entre otras disciplinas.



Ese lugar de todas las posibilidades y de la comunión infinita con el aquí y el ahora; con el todo. 
Es el resultado de la creatividad humana a la cual se unen generaciones que se identifican o relacionan ya sea con la Tribu, el Gremio, el Circulo o Grupo al que se decide pertenecer. Ese es también el avance. La democratización de la pertenencia.

Un punto importante es “La Simplicidad” en la decoración,  la cual para este año 2016, involucra desde mi punto de vista, colores definidos y sólidos. El Blanco será el lienzo que enmarcara el detalle de color en la decoración; Y las tonalidades verdes de naturaleza misma, son el enjambre que soporta este lienzo.


El uso de materiales como el vidrio, madera, cerámicas y lacas al alto brillo son parte fundamental dentro del tema  decorativo. 
Aprovechar al máximo la luz natural a travez de puertas, ventanales y tragaluces es y será permitiendo para integrar el exterior con el interior de lo cotidiano de nuestro hogar permitiendo identificarnos aun mas con nuestro entorno. Luis Barragán abrió el sentido de los altos muros y “ser privado”, es un hecho que este concepto cada día es mas fuerte y no solo por los muros altos y privados, si no también por la certeza de la integración de los espacios. 

 

Por otra parte, encontraremos formas clásicas deconstruidas al máximo para crear el sentido de elegancia y exuberancia de forma simple, un tanto geométrica y orgánica gracias a las propuestas de principios del siglo XXI de  Philippe Starck y posteriormente de  Marcel Wanders.
También podemos encontrar destello de color vibrante y metálicos en objetos decorativos de formas orgánicas que son influenciadas por el  ingenio de Jeff Koons   Y aplicarlas a la vida cotidiana a travez de los ojos creativos y la  imaginación sensible en la geometría de Karim Rashid.



Considero que "El Todo y La Nada" forman parte de la nueva decoración, podemos admirar un lienzo blanco con tan solo una linea de color por largo tiempo y encontrar la sensibilidad y delicadeza del artista así como admirar una decoración recargada pero armoniosa que nos habla de nuestras costumbres y apegos. Al final considero que lo que importa en este momento, es:  “La Presentación”

Felices Fiestas!!

Wednesday, May 2, 2012

Sunnynook project: "Definitely a house to dwell forever"


 

Project: "Guest House" Sunnynook 40m2.
Los Angeles, California

Design, Remodeling & Decorating by Erika Winters

Rebuilt and decorated.
The conditions in which a  young couple were purchased this property was totally abandoned.



The challenge for the small house was to be conditioned as dwelling.
Draw from it the best use of space not to be monotonous or uncomfortable.
Basically we started from the concept of bringing in the garden and make this area to be an integral part of the house through a deck built with wasted poles.



To access the garden area, was built a sliding door inside the room that allows for its size and scale integrate the space.
The decor is contemporary but I must say  restoring some items and furniture from the personal collection of the couple was important too.
I also looked specific antique furniture like the Vanity, by its narrowness contributed significantly as a functional element to the only one room.



For the couple was important: first the living room was not offhand, second to be able of seating down in front of a TV, reading a book or have a nice talk with friends and third, to have a sofa comfortable and convenient enough to use as a bed for guests.
I designed a pice to fit the space and with these three characteristics.
Today the small living room looks great.



For the dining room I restored an antique (gateleg circa 1820) folding table that can serve up to 6 people.



The kitchen is an important area for the lady, she loves to cook, so  we built again all the cabinets, the sink was changed for a barn style and the three main white element as refrigerator, stove and sink keep them in center.

 



The floor is a vintage purple and gray vinyl. I also used in the bathroom in shades of orange.




There are repetitive elements such as Carrara marble like kitchen cover and tables. Vintage vinyl, white tile Subway type  and colors palet as plum, gray-green, white and orange, guides and sectioned the house into two parts. Starting with the plum in the kitchen including just the kitchen ceiling, it becomes gray-green, ending with warm colors like orange on the floor bathroom. 





Here in addition I used the white Subway tile, we finished walls and ceiling with a gray-green paint, the wall turns on a curve to the door.




The restored oak hardwood flooring  goes throughout the house. Because the floor I decided not to saturate the spaces and set aside the option of rugs. The floor looks amazing. The internal walls of the home environment wrapped in white with detail trim and doors in plum and gray-green colors.





We used laminated glass doors to keep light and make sense of space especially in the bathroom is tiny.
The small guest house is now fully live!!




Color Palette








"Definitely a house to dwell forever" 


Wednesday, January 18, 2012

Los Angeles Landscaping

The landscaping design styles that you see around evolved over time.
I think recent landscaping history in the West is about more than just how design has evolved.

Landcaping is the experience that accompanies the entrance to a house, from there you create an expectation of lifestyle from the homeowner.
The architecture is confirmed by the designs of gardening.

Enjoy
Erika Winters

Los estilos de diseño de paisaje que se ve alrededor han evolucionado con el tiempo.
Creo que la historia reciente de jardinería en el Occidente es algo más que, cómo el diseño ha evolucionado.

Landcaping o diseño de paisaje,  es la experiencia que acompaña  la entrada de una casa, a partir de ahí se crea una expectativa de vida del dueño de casa.
La arquitectura se reafirma por los diseños de jardinería.


Saludos
Erika Winters