Erika Winters, Inc.

ERIKA WINTERS, INC.

Interior Design, Building, Art, Life Style

“Our Home is the Finger Print of our Heritage and Consciousness”

-Erika Winters

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Thursday, December 31, 2015

Dentro y Fuera... un punto de vista en la arquitectura y el diseño


A través de los tiempos el hogar es y ha sido considerado el centro neurálgico de la familia.
Pero si de-construimos la frase ¨Convivencia Familiar”, que básicamente se desarrolla al interior de los espacios llamados hogares, se concluye que implica:  “pertenecer a” y ¨compartir con”.

 

Cómo contribuyen entonces la arquitectura y especialmente el diseño a darle valor de convivencia a los espacios que terminarán siendo familiares?

Primero que nada deberíamos tomar en cuenta el perímetro y la forma; es decir, la presencia de la geometría como límite y demarcación de las interacciones de los usuarios e incluso de los procesos emocionales compartidos. Podríamos argumentar que son un punto nodal o toque de piedra en la construcción de la convivencia familiar. Mi opinión es que parte importante de la evolución viene desde Piet Mondrian con sus trazos geométricos bajo un concepto de simetría, orden y previsibilidad, y Joan Miró, que al contrario, propone en sus lienzos emulando microorganismos abstractos lo imprevisible, lúdico e incluso misterioso. Un cruce de caminos interesante entre la seguridad y la posibilidad. Si a esto le aumentamos los avances tecnológicos que resuelven formas infinitas en todo tipo de materiales (especialmente si son polímeros), abren paso a un estallamiento imaginativo del arquitecto creador y reordenador del mundo, de los espacios y por tanto de las interacciones emocionales que se viven dentro de ellos.




El dominio es entre estas formas simétricas y asimétricas, formales e informales que de pequeños espacios creados desde la arquitectura orgánica pasa a la geometría a gran escala. Un caso clásico que ha inspirado a cientos de arquitectos en el siglo XX y aún en el XIX es Frank Lloyd Wright, que con su talento deconstructivo no solo en la arquitectura si no también en el diseño, abrió una nueva de fusión entre la línea pura y analítica a la suavidad del desequilibrio orgánico que emerge desde la naturaleza. Lo estructurado incluyendo lo que está fuera de lugar y todo cuadra armónicamente.


Tomando esta base a la que nos hemos ya acostumbrado, es decir, la comunión de las formas analíticas en franca convivencia con las orgánicas plasmadas en una variedad infinita de posibilidades gracias a la tecnología contemporánea, acontece que los espacios a gran escala comienzan a replicarse con formas aún más prolíficas a pequeña escala en los objetos que son colocados dentro de esos espacios en los que se va planeando la convivencia familiar. 
Si bien la tecnología ha traído la democratización del diseño y la posibilidad de que en cualquier hogar se disfruten piezas de autentico diseño de alta calidad a precios diversos; también en cierto, que ese mismo efecto económico ha permitido el resurgimiento del taller culto; la quintaesencia del dominio de técnicas y materiales han manipulados por el ser humano en casi todos los procesos. 
Esto nos da como resultado una tendencia a los colores y materiales puristas; es decir, todo aquello que proviene tal cual de la naturaleza, regresándonos al goce y respeto de las cosas tan cuál son antes de tantos procesos y retrocesos tecnológicos que inundaron el pasado siglo, y que sigue marcando tendencia en el presente. 
Evidentemente esto nos instala instantáneamente a un tipo de vida mas sana, coherente, al cuidado del cuerpo a partir del ejercicio, a los hábitos alimenticios, ciertas disciplinas meditativas y, por supuesto, de forma de vestir. 
Es un proceso encadenado al que me atrevería a nombrar como el Santo Grial al que, afanosamente queremos llegar en esta época; Todo después de que es un hecho que muchos símbolos  y estructuras fueron basadas en la espiral y número áureo y por lo tanto continúan siendo la base de la arquitectura entre otras disciplinas.



Ese lugar de todas las posibilidades y de la comunión infinita con el aquí y el ahora; con el todo. 
Es el resultado de la creatividad humana a la cual se unen generaciones que se identifican o relacionan ya sea con la Tribu, el Gremio, el Circulo o Grupo al que se decide pertenecer. Ese es también el avance. La democratización de la pertenencia.

Un punto importante es “La Simplicidad” en la decoración,  la cual para este año 2016, involucra desde mi punto de vista, colores definidos y sólidos. El Blanco será el lienzo que enmarcara el detalle de color en la decoración; Y las tonalidades verdes de naturaleza misma, son el enjambre que soporta este lienzo.


El uso de materiales como el vidrio, madera, cerámicas y lacas al alto brillo son parte fundamental dentro del tema  decorativo. 
Aprovechar al máximo la luz natural a travez de puertas, ventanales y tragaluces es y será permitiendo para integrar el exterior con el interior de lo cotidiano de nuestro hogar permitiendo identificarnos aun mas con nuestro entorno. Luis Barragán abrió el sentido de los altos muros y “ser privado”, es un hecho que este concepto cada día es mas fuerte y no solo por los muros altos y privados, si no también por la certeza de la integración de los espacios. 

 

Por otra parte, encontraremos formas clásicas deconstruidas al máximo para crear el sentido de elegancia y exuberancia de forma simple, un tanto geométrica y orgánica gracias a las propuestas de principios del siglo XXI de  Philippe Starck y posteriormente de  Marcel Wanders.
También podemos encontrar destello de color vibrante y metálicos en objetos decorativos de formas orgánicas que son influenciadas por el  ingenio de Jeff Koons   Y aplicarlas a la vida cotidiana a travez de los ojos creativos y la  imaginación sensible en la geometría de Karim Rashid.



Considero que "El Todo y La Nada" forman parte de la nueva decoración, podemos admirar un lienzo blanco con tan solo una linea de color por largo tiempo y encontrar la sensibilidad y delicadeza del artista así como admirar una decoración recargada pero armoniosa que nos habla de nuestras costumbres y apegos. Al final considero que lo que importa en este momento, es:  “La Presentación”

Felices Fiestas!!

Tuesday, December 30, 2014

2014 Retrospective



A review of the year 2014; the work obtained good choices and the opportunity to do even better.

I am ready for a new beginning in 2015 and excited about the opportunity to continue my adventure!

Showing good times and environments that will be kept. These are the things I achieved in 2014 and which will continue in this New Year.


The dedication to my work led me to achieve new challenges in my career. In 2014 I finished the decoration of a 7k sq. ft. residence in Beverly Hills, CA. I started this project in 2013 and I had so much fun with the opportunity to share good moments with my client choosing, buying and making decisions.








With my design and construction firm in Los Angeles CA, I have being able to approach bigger and substantial clients. In March 2014, I started the design and decoration of a 13k sq. ft. office in Agoura Hills, CA. I spent all year planning, designing and decorating. I worked very close with my client. He was so pleased with the results, he asked me to design the gardens with a plaza area including the water features and the main lobby for the building of the office.






“Erika Winters Design expands its horizon to Los Angeles CA.” This is the phrase I used in 2011. Since then, I have not stopped working and seeking for more horizons.
Among the projects this year, my firm started and finished a Carwash and a 76 Bella MarketPlace Gas Station both in Long Beach, CA, a Circle K convenience store in Placentia, CA, a Bella MarketPlace in San Marcos CA, and a Bella Marketplace in Victorville CA.






Beside all, I love to write as a hobby, I express myself writing for MasarikTV.com.  I am able to share personal and professional experiences of my traveling, art and museums visits, long nights designing and my practice in the field! 
Fortunately, media in Mexico and USA published my work too.





Take a look! My portfolio was voted most popular by the Houzz community. Badge of Best of Design 2014.   

We are closing the year with a new image for erikawintersdesign.com so come and visit us!!

I thank you all for your trust, friendship and confidence.


Wednesday, November 5, 2014

Setting Up a Studio in Los Angeles: Let the Adventure Begin . . .




For many years, I had the good fortune to have my showroom in a house on Atlixco 45 in the Colonia Condesa in Mexico City, in the same building where I had grown up with my sisters, my mother and great aunts, and where my mother and her brothers had been raised before me.


The Condesa district was also where my parents met each other, fell in love, and were reputedly the best-looking couple in the neighborhood. That’s right, my mum and dad.


As a young girl, my mother would tell me about the importance of “beauty”, “style” and “art”. This meant that I grew up surrounded by music and art books, and we would go on visits to museums, galleries, antique stores, and as we grew older she would take us to open-air concerts in Chapultepec Park and at Mexico’s largest public university, the UNAM. My mother also enrolled me on summer courses at museums such as the Carrillo Gil. And of course, how could I forget our ritual visits to La Lagunilla market in downtown Mexico City, where we would always come down with something afterwards!



These experiences definitely lie at the roots of the person I am today and provide a source of inspiration to me. The years went by and after spending my childhood playing in that house, I had become a woman. 

I named my showroom Erika Winters Design just over 10 years ago. 
Who would have guessed that after 40 years the house would become the home for my professional career as an interior designer. I converted a part of the house into my workshop, where I produced several pieces of restored furniture in a myriad of colors and exotic materials. A house that created decorative designs, dreams and realities. 



Thanks to my “good taste” and “characteristic style” I attracted clients who helped me continue to hone my skills and grow in my chosen career. I was always very attentive to my clients’ tastes and needs, translating them for their spaces to give a chic and urban touch, but always respecting their personalities.



At the same time, my curiosity led me to seek out and experiment in new fields to continue developing my imagination. Soon after setting up my showroom, I began to travel abroad, always seeking to broaden my horizons. 


Soon an opportunity arose in Los Angeles, California. “The Living Room” on Sunset Boulevard launched the Erika Winters Design brand, using one of my collections of restored furniture at my workshop in Mexico City. This gave me the wings to take off and cross new frontiers in the world of interior design. 


Almost without me realizing it, everything had fallen into place for me to take the next step. The change was not easy and required a lot of work along the way. 

Once established, I found I was in contact with new people and potential clients. I realized that my tastes in design, color and the cutting-edge were not far removed from my new situation.



 
After three years in my new space, I have been immersed in new styles, colors, materials, tastes and needs: the same raw materials but from a new perspective



I realize that I am still restless, opening up the panorama before me to offer new possibilities and radical changes. 

I now understand that I am the business. Wherever I am, or wherever I’m flying to, my home and my profession will always be right here, where I am. 

Enjoy
Erika Winters