"Erika Winters® conferenciante Sociedad Mexicana de Interioristas-SMI"

Conferencia de Erika Winters en IV Congreso Internacional SMI de Diseño y Arquitectura

En el Cuarto Congreso Internacional de Diseño de Interiores y de Arquitectura, cuya sede fue el Hotel Sheraton Buganvilias de Puerto Vallarta los días 3, 4 y 5 de Noviembre, donde los alumnos de diversas escuelas de varios Estados de la República y otros países, tuvieron la oportunidad de interactuar y trabajar con grandes profesionales de la arquitectura, decoración y diseño de interiores, en un evento largamente esperado por los estudiantes y profesionales de la materia.

Durante los 3 días del evento, los participantes disfrutaron un ciclo de conferencias de personajes consagrados en arquitectura, diseño y decoración como los Diseñadores de Interiores Manuel Torres e Isabel López, quienes vienen desde Barcelona España. La D.I. Erika Winters, el Arq. Roy Azar y el Arq. Marco Coello de México D.F., la D.I. Karen Collignon, arquitecto Mario de la Mora, el artista plástico Folé, D.I. Bibiana Huber, arquitecto Hugo Rodríguez, arquitecto Martín Uribe de Guadalajara y el arquitecto Juan Collignon de Puerto Vallarta. Todos ellos expertos y exitosos en sus respectivas áreas, de quienes hay mucho que aprender por parte de los cientos de estudiantes que se darán cita en el Congreso.

Erika Winters, diseñadora de interiores señaló en su conferencia su atracción por todos aquellos elementos que tienen una historia y un pasado complejo, “todo para mi 

tiene un significado porque habla de las raíces, habla de su pasado, y es el reflejo es la personalidad, el estilo, es algo que se despliega con el tiempo, es lo que rodea donde vives", enfatizó la interiorista.

Agregó que no obstante la llegada de la modernidad, los diseñadores deben mantener el apego a las raíces y las costumbres de todas las regiones.

http://www.vallartaopina.net/index.php?mod=sec&cat=ens&ele=4600 

Erika Winters también fue ratificada como Vice Presidente de Relaciones Públicas Zona Centro de la SMI, Sociedad Mexicana de Interiores A.C. 


     
                                                                                                   
     
                                                                                

Sociedad Mexicana de Interioristas A.C. 

Encabezada por el Presidente Nacional Arq. Julio César Chávez, esta es una Sociedad sin fines de lucro que vincula a profesionistas, académicos, proveedores y medios del interiorismo de todo el territorio nacional, fundada por jóvenes profesionistas de todas las generaciones en el año 2003 en el museo Franz Mayer de la Ciudad de México.

La sociedad fue admitida por IFI International Federation of Interior Architects / Designers, como miembro profesional asociado el 30 de septiembre de 2005 en Copenague, Dinamarca.

En agosto de 2007 se constituye legalmente en Guadalajara  Jalisco como asociación civil de acuerdo a las leyes de los Estados Unidos Mexicanos, llevando el nombre de SMI Sociedad Mexicana de Interioristas A.C.

 

 La sociedad que conoce y reconoce el esfuerzo de todos los actores de la industria del diseño interior en México y el exterior a través de sus certámenes realizados periódicamente en diversos lugares.

http://www.smimexico.com/ 

Lone Ranger Chair

ERIKA WINTERS PRESENTA “LONE RANGER”, UNA SILLA FETICHISTA, EN LOS ÁNGELES, CALIFORNIA

∗ La exhibición está compuesta por 13 piezas de mobiliario y objetos decorativos fetichistas

LOS ANGELES, CALIFORNIA (8 DE AGOSTO DE 2011).- El sábado pasado la interiorista mexicana Erika Winters presentó en exclusiva la silla Lone Ranger durante la inauguración de la exposición Furniture Fetish en la galería de arte “Antebellum Gallery” en Los Ángeles, California.
El objetivo de Furniture Fetish es exponer piezas artísticas de mobiliario o decoración que, además de estéticos y funcionales, expongan el concepto del fetichismo, el cual no es más que la devoción hacia objetos materiales. Toda vez que se esta en posesión de un objeto fetiche surge la necesidad de dominar el todo y la nada como la experiencia vicaria con el absoluto.
“En el mundo del diseño, todo objeto es en esencia un fetiche; lo misterioso es que no siempre se sabe qué componentes desencadenarán su poder y nuestra fascinación”, aseguró Erika Winters.
En ésta ocasión, Erika Winters creó en exclusiva para la exposición esta silla arte-objeto, conceptualizada desde la mirada del diseño e inspirada en el ser humano, realizada en madera de Chijol y forjada en hoja de plata, dando como resultado un objeto único y exclusivo.
“Reflexioné mucho sobre cuál podría ser el objeto fetiche que representa mi interior, ese poder superior que todos quisiéramos manipular a nuestra conveniencia y he considerado más que los beneficios, el precio que hay que pagar por poseer tan preciado don. Pienso en la divinidad más fetichizada en los últimos siglos y lo observo voyeristamente no en su dolor, ni en su sufrimiento; sino en el debate que sobre su condición humana lo atormenta. Entonces lo imagino sentado en mi silla pensando: el ser humano… sin duda el animal más extraño que existe sobre el planeta. Estoy segura que esta silla tendrá conexión con la persona y ellas con lo que no es profano y formara parte del interiorismo de este usuario particular”, comentó la interiorista.
La pasión de Erika por su trabajo, la lleva a enriquecer la vida cotidiana con el diseño interior atemporal, sofisticado y chic. Es meticulosa y siempre ofrece una experiencia que acompaña sus creaciones. Su mobiliario e interiorismo, no sólo son un producto, ya que el objetivo es crear ambientes desahogados y serenos en lugares urbanos. Además del interiorismo Erika ha intervenido mobiliario, transformándolo en piezas exquisitas y confortables, con una propuesta vintage que las hace únicas.
Al momento de ver una pieza, Erika encuentra su carácter y reconoce su potencial, al instante siguiente, imagina la pieza terminada y, basada en esa imagen, comienza a rediseñarla, tomando como materia prima al mueble, dándole la oportunidad de renacer y convertirse en una pieza única con carácter genuino y con mucha personalidad.
Ahora Erika Winters extiende sus horizontes a Los Angeles, California, en donde también ya está imprimiendo su sello.
La exhibición está compuesta por 13 piezas fetichistas creadas por artistas y diseñadores, las cuales permanecerán en la galería hasta el día 27 de agosto. La galería de arte “Antebellum Gallery” está ubicada en 1643 N. Las Palmas Ave. Hollywood, Los Ángeles, CA.


ACERCA DE ERIKA WINTERS DESIGN
La pasión de Erika Winters por su trabajo, la lleva a enriquecer la vida cotidiana con el diseño interior atemporal, sofisticado y chic. Es meticulosa y siempre ofrece una experiencia que acompaña sus creaciones. Su mobiliario e interiorismo, no sólo son un producto, ya que el objetivo es crear ambientes desahogados y serenos en lugares urbanos.
Su cometido es cumplir con el diseño integral de casas habitación y oficinas a través de la experiencia de confort del usuario final.
Erika Winters ha trabajado durante más de dos décadas interviniendo mobiliario y transformándolo en piezas exquisitas y confortables, tomando como principio el sacar de ellos su espíritu propio, con el fin de que adquieran una presencia única y transformen el espacio.
Su trabajo ha llamado la atención de diversos medios y ha sido publicada en revistas como Architectural Digest México, Habitat, Casa Viva, México Design, Real State, Entre Muros, Vogue México, entre otras.

ERIKA WINTERS @ ANTEBELLUM GALLERY “LONE RANGER” FETISH CHAIR, LOS ÁNGELES, CALIFORNIA
Last Saturday Erika Winters participated with her Lone Ranger Chair in a Furniture Fetish art show at the ANTEBELLUM GALLERY at 1643 N Las Palmas Ave Hollywood, CA 90028
The OPENING RECEPTION was Agust 6th and it will be on exhibit thru august 27th


THEME: "fetish objects" (viewed from the perspective of design)

- In the world of design, every object is essentially a fetish; mysteriously is not always known what triggers it's power components and our fascination. The designer, like any good voyeur, patiently watches are installed in these higher powers in order to connect to the person that is not profane, or perverts or die. One knows that these objects, silence is part of the interior designed for a particular user and understands the importance of the provision and the right place, so that the forces contained in this emotional microcosm unfold.

- The fetish object in itself allows the traffic handling who move to other modes of existence as well as other ways of thinking and feeling thyself and others. Whenever you are in possession of a fetish object there is a need to dominate everything and nothing like the vicarious experience within all. Being careful, in fetish objects are the qualities and objectives. That is why in particular we need to pay attention to what is to communicated.

- On the occasion of this exhibition I have given much thought to what might be the fetish object represented in my mind, that higher power that we all want to manipulate our convenience and have considered only the benefits, the price you pay for owning precious gift. Thinking of the divinity fetishized in recent centuries and voyeuristic not having the pain or suffering, but the debate about what haunts the human condition. Then imagine him sitting in my chair thinking, "man ... definitely the weirdest animal that exists on the planet."


ABOUT ERIKA WINTERS DESIGN

Design runs through Erika Winters´ veins. Her passion is to enrich everyday life with sophisticated, chic and timeless design. Her goal in interior and furnishings design is to create a calm and comfortable urbane feeling and environment.
Erika's focus is on end-user comfort in her integral design of homes and offices. Attention to detail is crucial for Erika throughout the design and manufacturing process.
Erika Winters´ path and work of almost two decades has drawn great media attention. She has been published in Architectural Digest Mexico, Habitat, Casa Viva, Mexico Design, Real Estate, Entre Muros of Reforma newspaper and Vogue Mexico.
Erika Winters is extending her influence beyond Mexico City and is already beginning to make her mark in Los Angeles.

http://www.eluniversal.com.mx/estilos/68905.html

Habitat Expo 2010, Erika Winters - Ep 09

Interior Designer in Mexico City

Casting light on new designs / Con la luz de nuevos diseños

En este artículo

This article

Periódico El Universal

Sábado 21 Noviembre de 2009

Newspaper El Universal

November 21, 2009

Con la luz de nuevos diseños

Casting light on new designs

Erika Winters presenta nueva colección de lámparas con acentos retro.

A new collection of retro lamps, designed by Erika Winters

Rubén Hernández y Alejandra R. Barragán

Fotos artículo Bertha Herrera

Fotos postcards Hector Velasco Facio

Diseño postcards Ana Chimal

El hallazgo de historias pasadas en sintonía con vivencias personales, sueños, hallazgos e invenciones, marca la línea de la diseñadora Erika Winters, quien lanzó una nueva línea de lámparas que funden y confunden la crónica de varias generaciones en objetos que anuncian nuevos episodios citadinos.

¨ Es un trabajo que en realidad conjunta muchas inquietudes. Es manifiesto de una tendencia retro, pero también va ligada con una propuesta rustica o incluso semi-industrial. Es antes que nada un rompecabezas mental; los objetos me han descubierto en mis andanzas por la ciudad, atrapándome en un mundo de ideas que después se cristalizan en objetos que sugieren diferentes estándares estéticos.

"Las tenazas para hielo o los platones adquieren una nueva jerarquía y abordan un nuevo lenguaje. Son elementos que se incorporan a una nueva visión, transformado así su significado. No son lámparas de tendencia, en el sentido más vigente de la palabra, incluso son objetos irrepetibles ya que son piezas únicas, surgidas en un momento, bajo una sola intención. Implica recrear un concepto y compartirlo con la gente. Hay de por medio un proceso de identificación entre el diseñador y el usuario. Es un proceso que no puedes pasar por alto", advierte la vicepresidenta de Relaciones Públicas Región Centro del a Sociedad Mexicana de Interioristas.

Revealing stories from the past – in tune with her own experiences, dreams and discoveries – forms the crux of Erika Winters’

creative work. The designer recently launched her new lamp collection that

blends and shuffles the records of several generations in objects to shed light on new episodes in the city’s life.

“My work is a cocktail of several creative ingredients. There’s definitely a retro feel to it, but it has a certain home-made or semi-industrial flavor too. Mainly it’s a mental puzzle. As I wander through the city, objects capture my attention and fire my imagination – and which I then shape into creations that suggest various aesthetical quali

ties.

“The large ice tongs or plates take on a new hierarchy and speak a new language. They form part of a new vision, with a different meaning. These lamps are not part of a trend in the modern sense of the word, as they are unique objects created at a particular moment with a single purpose. Making them involves recreating a concept and sharing it with people. Designers and users need to identify with each other. That’s an

essential part of the process”, says the designer, who is also Vice-President of Public Relations for the Central Region of the Mexican Interior Designer Society.

CON TODO EL TIEMPO

TIME WILL TELL

Erika expresa una fascinación por el mobiliario, los accesorios, la arquitectura de otros periodos, lo que la ha llevado a ser una de las exponentes de la tendencia urbano retro-chic en nuestro país, haciendo una especial lectura y reescritura del legado interiorista de puntos como la colonia Roma, donde redefinió un espacio residencial de los años 20 del siglo pasado, transformándolo en una expresión habitacional que rememora el barrio londinense del Chelsea en los años 60.

En relación a su propuesta en lámparas, así como en las diversas recuperaciones de mobiliario y espacios que ha desarrollado, creando una nueva visión del estilo, Winters elude hablar del eclecticismo, para concentrarse más bien en una confluencia de épocas.

“ Es una transformación que nunca pierde de vista un sentido necesario de funcionalidad. Llegar a ello a significado un entendimiento toral con el usuario final, ya que finalmente el estilo no son las formas, es un reflejo de la personalidad, producto de una natural evolución. Es una suma de costumbres, , tradiciones y apegos. Explica claramente quienes somos y hacia donde vamos “ destaca la egresada del Centro de Diseño y Decoración Hector Cerviño.
Destaca que en este punto, es primordial entender en grado sumo las necesidades y gustos del cliente: “ Hay que saber captar necesidades, poner atención en lo que dicen y por supuesto en lo que no dicen, ya que el lenguaje corporal es importantísimo. También hay que dejar claro que lo bonito, lo estético, no está reñido con la funcionalidad y muchas veces representa el punto de encuentro ideal" .

“ Vivimos transformándonos, evolucionando; de la misma manera avanza el concepto del diseño y lo que conlleva. Una pieza de una máquina de coser, se convierte ahora en un elemento esencial de una lámpara, rompiendo su funcionalidad esencial para convertirse más bien en un ornamento que tendrá más cosas que decir a otras generaciones. Porque el diseño significa también mutación , hasta cierto punto una trasgresión, pero dirigida específicamente a la conservación de los apegos “ precisa Winters.

Erika has a passion for furniture, accessories and architecture from by

gone eras. This has led to her involvement in Mexico’s urban retro-chic movement. She is especially drawn to the reading and re-interpretation of interior design in areas su

ch as Mexico City’s Colonia Roma neighborhood. Here she redefined a 1920s residence, evoking the look of Chelsea in 1960s London.

In designing her lamp collection and breathing fresh life into

furniture and spaces, Erika Winters has developed her own stylistic reference points. She avoids talking about eclecticism, preferring instead to see her work as a confluence of epochs.

“It’s a transformation that never loses sight of the need for functionality. Achieving this means developing a complete understanding of the final user’s needs, since style is ultimately not about shapes but the reflection of personality, a product of a natural evolution. It’s the sum of customs, traditions and attachments. It clearly explains who

we are and where we’re going”, points out the graduate of the Centro de Diseño y Decoración Hector Cerviño.

She draws special attention to this point. It is essential to grasp the client’s needs and tastes. “You’ve got to know how to find out their needs, focus both on what they’re saying and what they’re not saying– for it’s very important to read their body language. It also needs to be made clear that the beautiful and the aesthetical are not the enemies of the functional. Often they work together in harmony.

“As people we are always transforming ourselves, evolving. Something similar happens with design and its uses. A sewing machine is now an essential part of a lamp, breaking away from its original use, becoming a decorative feature and a something to talk about with future generations. Because design is also a mutation, you could even say a transgression. But it is always focused on keeping attachments alive,” says the Winters.

ERIKA WINTERS Y SUS MUEBLES QUE ENAMORAN / THE LOVE OF FURNITURE

Erika Winters ha trabajado durante años interviniendo muebles y convirtiéndolos en piezas espléndidas y confortables, tomando como principio el sacar de ellos su espíritu propio, con el fin de que adquieran una presencia única y transformen nuestro hogar. Al momento mismo de ver una pieza, Erika encuentra su carácter y reconoce su potencial, al instante siguiente, imagina la pieza terminada, y basándose en esa imagen, comienza a rediseñarla, tomando como materia prima al mueble, dándole la oportunidad de renacer y convertirse en una pieza única con carácter genuino, y mucha personalidad. Su relación con las piezas es instantánea, amor a primera vista, como una especie de instinto que le hace querer tenerla, transformarla y revivirla.
Son estas características lo que le hacen relacionarse tan estrechamente con los muebles y los espacios que diseña y decora, lo que a su vez logra que la gente pueda identificarse con ellos y tener ganas de disfrutarlos y vivirlos, compartir ese gusto con sus clientes y lograr que ellos se proyecten con ella a través de sus piezas, es decir, logran un entendimiento mutuo a través de la apreciación de la historia y del carácter divertido de las piezas. En sus propias palabras, “Tengo la suerte de trabajar para gente sensible! Y antes que todo, el primer cliente soy yo misma, el rigor y la constancia son mis herramientas”.

Erika Winters has worked for several years reconditioning furniture, converting it into wonderful and comfortable works of art. Erika starts by extracting the furniture’s essence and giving it a revitalizing quality, thus turning everyday surroundings at home into interesting and chic new spaces. When Erika sees a piece of furniture, she finds its character and recognizes its potential, and then immediately visualizes it as a finished piece. Next, she redesigns it, helping it to express itself, giving it a new lease of life and making it unique with a new personality. She has an instantaneous relationship with her work, it’s love at first sight. Instinctively, Erika desires to hold, transform and breathe new life into these objects. This brings Erika into very close contact with the furniture and the spaces which she designs and decorates. As a result, people can identify and enjoy living with them, sharing this taste with customers and enabling them to project themselves with her through the furniture, in other words, creating a mutual understanding through appreciation of the past and playful qualities of the pieces. As Erika says, “I’m lucky to work for sensitive people! And above all, I consider myself to be my own first customer.”

Las posibilidades de intervenir y revivir cada pieza son infinitas,no importa las condiciones en que estas se encuentren. Los muebles como las personas mismas se van deteriorando en su ajetreo diario, así mismo los valores que les fueron inculcados cuando pequeños van volviéndose obsoletos, y aunque ya no funcionen así en estos tiempos conservan sus vivencias calladas, marcadas por su uso y el paso del tiempo.

Sus muebles representan añoranzas de lo que pasamos, dejamos, pensamos, perdimos o dejamos pasar, esa calidez antigua de ciertos valores perdidos, ventajas positivas modernizadas, cierto conjunto de valores embonados con el futuro que lo ha alcanzado. Al rescatar, un mueble Erika lo hace vívido y moderno como su entorno, retoma algo que tuvo o sintió cercano para que de este modo aquel que se identifique con el mueble y su historia vuelva a gozarlo, convirtiéndolo así en una pieza única e importante para su casa, algo que nadie encontrará jamás en ningún otro lugar.

There are endless possibilities when reconditioning furniture, no matter its state of repair. Furniture and people are similar, daily wear and tear takes its toll. Values taught to us as children become outdated, and although they lose relevance as time goes by, they quietly keep their memory, marked by use and the passage of time. Her furniture shows the longing for what we have passed by, left, thought, lost or let go, that old warmth of certain values that have been lost, positively modernized advantages, a set of values fertilized with the furniture it has reached. When rescuing a piece of furniture, Erika makes it as vivid and modern as its surroundings, picking up on something that she had or felt near - so that anyone who can identify with it and its history can enjoy it again, converting it into something unique and important for their house, something that no-one will find ever, anywhere else.

Erika Winters vivió su infancia en la colonia Condesa frente a un hermoso camellón lleno de palmeras en una casa de 1935 aún habitada por su tía abuela de 104 años. Su adolescencia la vivió en la calle de Ámsterdam a unas calles del parque México, el cual era como una extensión de su casa, del mismo modo que el Bosque de Chapultepec y el Museo de Arte Moderno que por cierto en ese entonces no tenía rejas. Erika recuerda los paseos por el bosque a lado de su madre, los conciertos al aire libre los domingos en Ciudad Universitaria y “¡La maravillosa Lagunilla! Que es como un museo para mi. ¡Era otro México!” Son estas raíces algunas de las influencias que dejaron una huella espiritual en ella que muy seguramente son lo que la inspiran a trabajar del modo en que lo hace.

Erika Winters grew up in the Condesa neighborhood of Mexico City, opposite a beautiful palm tree lined avenue, in a house built in 1935, still lived in by her great-aunt who is 101 years old. She spent her teenage years on Calle Amsterdam, a few blocks from Parque Mexico which was like an extension of her house, like the Bosque de Chapultepec and the Museum of Modern Art – which had no railings in those days. Erika remembers walking through the woods with her mother, going to open air concerts in Ciudad Universitaria and “The Amazing Lagunilla Market, That’s also like a museum for me. It was a different Mexico City back then.” These are the roots of some her influences which have left a spiritual mark on her and which definitely inspire her way of working.

En los años 90 Erika Winters fundó Alquitrabe, una marca con la que se dedicaba a diseñar lámparas con objetos de uso diario, antiguos y viejos, logrando colocarlas en las mejores tiendas departamentales y de decoración de interiores del país. Con Alquitrabe exportó sus piezas a Argentina, España y Suiza; por mucho tiempo expuso y vendó en Costa Mesa California y en “SoHo” (Nueva York), en “La Galería Mark Shapiro”. En la actualidad ocasionalmente sigue realizando este trabajo pero ya no para clientes de tales dimensiones, si no de manera más exclusiva y en menor escala de modo casi artesanal.

Erika, con carácter perfeccionista desde pequeña se fue desarrollando dentro de la cultura, generando así una sensibilidad especial y un exquisito gusto por el diseño, lo cual le lleva constantemente a mejorar y desarrollar su trabajo con un estilo puro, limpio e inigualable, mismo que obviamente queda plasmado en cada una de sus piezas, listas para que cuando éstas quedan terminadas alguien se enamore inevitablemente de ellas, y casualmente siempre personas que las aprecian y valoran tal como lo que son, obras de arte, lo cual le permite desprenderse de ellas sin sentir dolor alguno.
El cometido de su trabajo es que éste reditúe en el disfrute cotidiano, que sus clientes saboreen visualmente y con el tacto la exquisitez del diseño y el material. En sus palabras, “Uno de mis objetivos es el lograr un ambiente desahogado y sereno, pero al mismo tiempo urbano y moderno.

In the 1990s Erika Winters founded Alquitrabe, a brand of lamps using everyday old and antique objects, placing them in the best department stores and interior decoration shops in Mexico. Alquitrabe products were exported to Argentina, Spain and Switzerland; they were exhibited and sold in Costa Mesa California and in “SOHO” (New York), in “La Galeria Mark Shapiro”. She occasionally still works with lamps but not for such large customers, but on a more exclusive and smaller scale. From a young age, Erika has been a perfectionist and grew up surrounded by culture, developing a special sensitivity and refined taste for good design. She continually strives to improve and develop a style which is pure, clean and unique, and this is reflected in each of her pieces of furniture so that once finished someone will be sure to fall in love with them, and as people appreciate and value them for what they are, works of art, she does not mind parting with them.

Eventualmente pretendo crear una conciencia de responsabilidad de reciclaje utilizando los materiales que nos admiten un uso adicional. Esto puedes observarlo en ¨The Patchworck Collection ¨ en donde reutilizo además del mueble, restos de tela para crear diseños arriesgados e innovadores.
Nunca veré la vida de formas aburridas, tengo que salir y ser parte de donde vivo. No puedo ver mi casa sólo como una maquetita, ¡que aburrido!, por eso juego con materiales, épocas y texturas, justo como somos los seres humanos, mezclas, creaciones de nuestro entorno y vivencias.
Mi aportación es crear una relación entre los valores y grandes diseños pasados, con la vida y diseño actual. Son muebles llenos de historia, sustentables, y lo más importante: de gran estilo, digamos una pieza artistica.

Erika wants her finished work to be enjoyed on a daily basis, for her clients to feast their eyes on the genuine products and feel their beauty. “One of my aims is to create a calm and uncluttered atmosphere…yet keeping it all in an urban and up-to-date state of mind. Eventually I intend to create consciousness on our responsibility to recycle, selecting materials that allow us additional uses. This can be seen in my new “Patchwork Collection”, where I reuse fabric leftovers in order to create bold and innovative designs. “For inspiration on this collection, and in all previous ones, I try to find all of the valuable aspects in my personal surroundings; it would be so boring to see my house built as a kind of factory model, so I play with different materials, epochs and textures that breathe life into a home; after all, we are also mixtures, individual creations of our environment and experiences. I feel my contribution is to create a relationship between craftsmanship from the past, and innovation of the present day, using furniture with historical meaning in order to produce a richer, value-added lifestyle”.

Erika Winters Design